Unione Benevolenza

Punto Caramelo presenta Esta obra ganadora de la convocatoria a proyectos teatrales del Teatro Payró, es un grotesco sobre las ruinas que dejó la década del 90 en nuestro país. Una historia familiar para no perderse, divertida, dolorosa, muy potente. Sinopsis:  8 de diciembre de 1994. En Mataderos se respira un silencio ensordecedor y los reiterados cortes de luz dejan las calles desiertas. Unione Benevolenza, la histórica carnicería familiar del barrio, se encuentra devastada por el avance del hipermercado de turno. En ella, sobrevive lo que quedó: Mingo, su hermana Isabel y su novia Roxana parecieran haber detenido el tiempo en un secreto. Un secreto que los une y los aísla del mundo. Un secreto que corre peligro por una llegada inesperada. Teresa, la hermana que quiso escapar, regresa después de 10 años de ausencia con una decisión que cambiará para siempre la monótona vida de los Benevolenza.

Funciones: Viernes 21.30 hs. Teatro Payró: San Martín 766 RESERVAS www.teatropayro.com.ar Localidades $70 – Estudiantes y jubilados $35

Fecha Técnica Dramaturgia y Dirección: Natalia Paganini Actúan: Miguel Ángel Vigna, Mariana Paganini, Florencia Orce, Romina Malatesta Supervisión dramatúrgica: Ariel Barchilón Asistente de Dirección: Andrea Cataldo Diseño de Luces: José Luis Misevich Diseño y realización de Escenografía: Irina Cervilla, María Rita Rovati y Deborah Luaces Diseño y realización de Vestuario: Yamila Ornella Gentile Diseño Gráfico: Sophian.com.ar Realización audiovisual: Florencia Orce, Ivana Ostertag, Leandro León y Pablo Moro Comunicación y prensa - www.tehagolaprensa.com.ar TRAILER DE LA OBRA: http://www.youtube.com/watch?v=sFA5z6vKW4U

Noches de luna nueva

 Cada miércoles es un encuentro mágico entre el artista y su público donde haciendo uso del aire bohemio que se respira en la Oreja Negra;  Vicky Carambat, Mike Zubi, Maia Contreras, Eliseo Barrionuevo y Deborah Turza, desnudaran el alma presentando su material en un encuentro íntimo cada noche.

Con Nombre Propio cumple tu tercera temporada y bajo la dirección de Maxi Bartfeld, promete hacer de éste ciclo todo un éxito.

Los cinco artistas provienen del mundo de la actuación, los escenarios y la música, entregándose siempre en cuerpo y alma a la voluntad de diversos personajes, en ésta ocasión se presentan como ellos mismos, sin corazas ni velos, haciendo de cada encuentro una paseo, un viaje por el interior de sus corazones, de sus vidas para poder transitar juntos ese viaje a las estrellas.

El miércoles 21 de agosto, fue la presentación donde por única vez estuvieron todos presentes, sin embargo, de aquí en más se irán presentando de a uno, para poder iluminar las noches con cada luna nueva.

Cabe destacar el gran complemento y la fuerza que despliegan sobre el escenario, una intensidad que genera rápida empatía con el público, una alquimia y consistencia como grupo de trabajo donde se los vio gozar del arte del compañero y además de las maravillosas voces y melodías que cada uno de ellos ofrece y que en su diversidad de géneros y estilos se podrán disfrutar cada miércoles. 

 Por Carina Polo

Programa:

Miércoles 21 de Agosto – Lanzamiento todos juntos por única vez

Miércoles 28 de Agosto: Vicky Carambat

Miércoles 4 de Septiembre: Mike Zubi,

Miércoles 11 de Septiembre: Maia Contreras

Miércoles 18 de Septiembre: Eliseo Barrionuevo

Miércoles 25 de Septiembre: Deborah Turza

TELEMARKETERS

::Estreno:: Viernes 30 de Agosto    Con Martín G. Bustos - Gonzalo Quintana - Uriel Einstoss Dirección: Micaela Fariña Sinopsis: Tres Telemarketers trinan sus penas al viento, se enfrentan con las emociones que pujan por salir y recordarles su humanidad. La no contención de ellas, los invitará a exponerse y enfrentarse a sus miedos y tragedias. Son tres que se necesitan, tres que en conjunto son orquesta. Sus particularidades y su manera de vincularse, los impulsarán a encontrarse como personas en una amistad, a la cual deberán acudir si desean hacer de sus vidas, algo más que un sinsentido.

Viernes 21.00 hs. EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034 Reservas: 4863-2848 www.elportondesanchez.com.ar

Ficha Técnica Escenografía y vestuario: Romina Mengarelli Asistente de escenografía: Camila Torres Realización de herrería: Maximiliano Nulchis Graffitti Diseño de luces: Claudio Alejandro del Bianco Asistencia de Iluminación: Verónica Lanza Asistencia coreográfica y coach de movimiento: Carolina Borca Asistencia de Dirección: José Luis Des Justo

V.I.D.A. un musical sanador

SINOPSIS El ser humano transita un camino lleno de incertidumbres, dudas y cuestionamientos, con la necesidad plena de aferrarse  a algo o alguien, tangible o intangible, para así sentirse a salvo del Mundo, y de sí mismo. Buscamos el camino hacia la felicidad, buscamos respuestas, salidas, curar nuestras heridas, solucionar nuestros problemas, y en muy pocas ocasiones logramos entender, que todas esas soluciones, se encuentran más cerca de lo que creemos, se encuentran en nosotros mismos. En dejarse ser. ELENCO Esteban Sanador - Alfredo Bonini Ana Clara - Deborah Turza Claudia D. - Tiki Lovera Susana  - Sol Montero Paloma Herrero - Ayelén Varela Silvio/a - Horacio Vay Ernesto - Enrique Cragnolino Roxie -  Emiliano Sansone Bailarines / Oficiales de Policía – Juan Mendé, Juan Quiroga, Lucas Noda ¡BANDA EN VIVO!

FUNCIONES LUNES 21.30HS Chacarerean Teatre Nicaragua 5565 Valor Entrada: Desde $70

EQUIPO CREATIVO Libro, Letras y Dirección General: Rodrigo Rivero. Música Original y Orquestaciones: Jorge Soldera. Coreografía: Nicolás Bertolotto. Asistente de Dirección: Sol Montero. Producción Ejecutiva: Federico Brunetti / Sol Montero. Producción Comercial: Florencia Spinelli. Asistente de Coreografía: Verónica Pacenza. Arreglo Corales: Martín Sacco. Vestuario Original y Refacción: Beatriz Pertot y Jorge Maselli. Prensa: Circular Prensa Diseño Gráfico: Fernando Eiras. Diseño Web: Ruben Romero.

The Box

Guión y Dirección de William Pease y Natalia Géci Actuación de Alejandro Genes y Romina Michelizzi REESTRENO SÁBADO 24 DE AGOSTO The box, es una obra de danza-teatro, donde se maneja un lenguaje puramente onírico, por lo que la sucesión de escenas tiene la lógica de los sueños. La idea de la caja surgió de explorar la integración del actor, la escenografía y el vestuario de forma extrema. La propuesta consiste en que los tres componentes sean indistintos, una misma cosa: el dispositivo escenográfico no se distingue del cuerpo del actor. El motor que mueve la obra es el conflicto entre Él y su Sombra: se persiguen, se pelean, se buscan, y se rechazan hasta el final cuando se vislumbra una posibilidad de escape para Él, que finalmente se muestra ilusoria.                                                                                                           En ausencia de texto, el sonido conduce a los diferentes climas y determina los espacios de tiempo que en la caja transcurren. La música aparece como un refuerzo conceptual y envuelve al público haciéndolo partícipe de esta dimensión metafórica. Facebook: https://www.facebook.com/pages/The-BOX/200940950055471 Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=DyyUa_zuUuM

Sábados 23:00 hs Teatro Belisario, Av. Corrientes 1624 C.A.B.A. Teléfono de reservas: (011) 4373-3465 Entradas: Gral. $60 Desc. $40

Ficha Técnica: Producción: Sketches in the Head Idea Original y Diseño del Espacio: William Pease y Natalia Géci Guion: William Pease, Natalia Géci y Nicolás Alonso Actores: Alejandro Genes, Romina Michelizzi Dirección General: Natalia Géci Dirección de Actores: Paula Etchebehere Asistente de Dirección: Walter Siandra Diseño de Iluminación y Fotografía: Soledad Ianni Música Original: Lautaro Cottet Edición de sonido y efectos sonoros: Miguel Altamirano Diseño de Escenografía: Natalia Géci, William pease y Marina Apollonio Realización de Escenografía: Marina Apollonio y Verónica Lavegnia Diseño y Realización de Vestuario: Stella Maris Müller Diseño Gráfico: Julieta Durán Prensa: Ayni Comunicación

LUB-DUB

Por cada latido el corazón emite dos ruidos cardíacos (Lub-dub) separados uno del otro por un silencio. Estos ruidos suelen describirse fonéticamente como "lubdub". Este es el título de la obra haciendo referencia al ruido de nuestro corazón como relator de nuestros diferentes ultrajes, el silencio como cómplice de realidades, la mirada paralizada y paralizante de una realidad que nos encuentra y el ritmo golpeante e imparable que nos avasalla. La coreógrafa usa diferentes metáforas para hablar de las pequeñas indignidades de la vida cotidiana. Una de ellas es la enseñanza mecánica de las tablas de multiplicar, ejemplificada a través del material sonoro, que a su vez proviene de una grabación original para niños. El Músico Martin Ferres (bandoneonista de Bajofondo) intervino las tablas de multiplicar de Juan Pestaña y creó una banda sonora combinando el estado puro de las tablas, re versionando sus sonidos  y palpitando el silencio. El uso de las zapatillas de punta es otro de los anclajes que permite desarrollar este concepto. La utilización de esta herramienta llevo a una investigación del movimiento contemporáneo influenciado por las puntas. Este trabajo ha ganado el II concurso del Premio ARTEI a la Producción del Teatro Independiente. Y cuenta con subsidio de Prodanza.

Estreno: Sábado 24 de agosto, a las 21hs. Funciones: sábados, a las 21hs. El Portón de Sánchez: Sánchez de Bustamante 1034 Informes: 4863-2848 Entrada: $70. Estudiantes y jubilados: $50 +info: www.elportondesanchez.com.ar

Ficha Artístico Técnica Intérpretes: Carla Rímola y Julia Gómez Asistencia Coreográfica: Maite Salzs Música Original: Martín Ferres Iluminación: Alfonsina Stivelman Prensa: Simkin&Franco Escenografía: Ariel Vaccaro Coreografía y Dirección: Roxana Grinstein

Alma Mula

Sinopsis: Maite quiere que Crítica su hija seduzca al heredero del dueño de los fértiles campos vecinos, el joven Wilson, quien vuelve de un viaje lejano y pasará por su estancia, Crítica luego de una feroz discusión con su madre escapa y en su derrotero tropieza con Lorenzo y Juan Primo, dos jóvenes aventureros del Valle Vicioso que han cometido un crimen. Sobrevuela por toda la historia el fantasma del padre de Crítica, quien tiene el firme propósito de llevarse a su hija. Bufón, el nuevo marido de Maite vuelve de cacería, un personaje siniestro y oscuro. Nace la leyenda, Crítica desencantada y traicionada reclamará un verdadero amor por siempre acechando a los forasteros del Valle. "Alma Mula" nació como obra de teatro en los Valles Calchaquíes del Norte , espacios secos , agrestes y duros , escuchando las historias profanas del lugar que se pasan de boca en boca y alguien se te anima a contar una noche de luna donde son propicios y oportunos estos cuentos de aparecidos y espíritus. Por eso pensé en recrear esta leyenda , con un grupo de actrices y actores pudimos experimentar a partir del texto tanto lo realista como lo mágico , como se mezclan estos dos universos tan encontrados en el mal llamado "interior" del país, que toma lo autóctono como muy propio , nos propusimos exhibirlo en un lugar extrañado e infectado de alguna "urbanidad" para poder cuestionar nuestra identidad y mostrar como la leyenda resuena en nuestra intrincada y contradictoria humanidad.

VERA VERA TEATRO SABADOS 23HS Vera 108 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Facebook: Alma Mula Obra de Teatro

Ficha Técnica Actúan Paula Flaks como Maite Magdalena Giorgio como Crítica Raúl Jimenez como Lorenzo Bruno Ulisse como Juan Primo Olivier Ubertalli como Bufón Alejandro Ini como Fantasma Escenografía:Pablo Cernadas,Diseño de Vestuario, Realización y Arte :Valeria Dalmon ,Iluminación :Pablo Cernadas ,Efectos especiales y objetos :Leandro Bustos Fx , Música original :Bruno Ulisse y Olivier Ubertalli ,Voz en Off Introducción:Miguel Core ,Coreografía :María Celeste Gadea ,Producción :Pablo Cernadas ,Asistencia de Dirección y Producción Ejecutiva :Marilú Maygret , Dramaturgia y Dirección :Pablo Cernadas, Contacto de Prensa: Productora General: Marilú Maygret

Doméstica

una obra de danza teatro de Grupo Pleimóvil Tres mujeres en un ambiente hogareño de los años ´50  caen en el desequilibrio, que sucede cuando se corren los prejuicios? mejor seguir el impulso. Se abre entonces un mundo imaginario poblado de sentidos, danza y música.  Doméstica hace referencia a un mundo femenino en el cual tres intérpretes se encuentran encerradas en un ambiente hogareño que podría ser el living de una casa, su cocina o una habitación. A lo largo de la obra, el espacio se resignifica, abriendo mundos imaginarios por los que los personajes entretejen alianzas y conflictos, poniendo de manifiesto sus particularidades. Las obsesiones, el agotamiento, el  hartazgo, los miedos y la paranoia; son algunos de los estados por los que transitan. El lenguaje del grupo, y de la obra en particular, propone generar empatía con un público diverso, no necesariamente habituado a espectáculos de danza.

: : : FUNCIONES : : : Dom 18 y 25/Ago 21hs | Sáb 7, 14, 21 y 28/Sep 23hs Pata de Ganso: Pasaje Zelaya 3122 (y Agüero) | Abasto - C.A.B.A. Reservas: 4862-0209 | info@patadeganso.com.ar Entrada $60.- | Estudiantes y Jubilados $40.- Duración: 40 minutos

Ficha Técnica Intérpretes: Paz Ladrón de Guevara, Milagros Rolandelli, Lucrecia Pierpaoli y Teli Ortiz | Idea y coreografía: Laura Stivelman, Lucrecia Pierpaoli y Teli Ortiz | Producción Ejecutiva: Marina D' Lucca | Colaboración escenográfica y en puesta en escena: Yamila Fontán | Asistencia de dirección y Colaboración artística: Cristan Vega, Laura Stivelman | Diseño Gráfico: Carla Jasin | Edición - Trailer: Christian Fumma | Vestuario: Constanza Pierpaoli | Iluminación: Ivan Nirich- Grupo Pleimovil

LOS FABULOSOS SINGER

Marcelo Katz , Marcos Arano y Martín Joab presentan LOS FABULOSOS SINGER    “Los Fabulosos Singer” es un espectáculo inspirado en la vida de una familia de artistas de variedades: dos hermanos y una hija. Una historia sensible donde el humor y la música se conjugan en una puesta original en la que conviven el delirio, la risa y la emoción. Los hermanos Fabricio y Roque, junto a Sofía, la hija de éste último, son “Los Fabulosos Singer”: cuarta generación de una familia de músicos y humoristas que giran actuando en espectáculos de variedades en pequeños teatros de provincia. La obra narra una función distinta, pues creen reconocer entre el público a la madre de Sofía, quien los abandonó cuando ella era bebé. ¿Por qué volvió? ¿Volvió? En facebook: https://www.facebook.com/LosFabulososSinger?fref=ts

Sábados 22:30 hs y Domingos 19:30 hs Centro Cultural de la Cooperación Sala Raúl González Tuñón, Av. Corrientes 1543 C.A.B.A. Informes: (011) 5077-8000 - Boletería: (011) 5077-8077 Entradas: $80 Venta en boletería de miércoles a domingo de 17:00 a 22:00 hs Reserva de entradas por Alternativa teatral www.alternativateatral.com 2 x 1 con Club La Nación Duración de la obra: 90 min.

Ficha Técnica Autores: Martín Joab, Marcos Arano, Marcelo Katz Dirección: Martín Joab Elenco: Marcelo Katz, Marcos Arano, Carolina Saade, Julia Katz Composición y dirección musical: Javier Estrin Puesta coreográfica: Gabi Goldberg Asistente de dirección: Berit Eik Asistente de escena: Matías Katz Diseño de vestuario y asesoramiento escenográfico: Valentina Bari Asistente de vestuario: Cecilia Turnes Realización de vestuario: Carmen Montecalvo Diseño y realización de escenografía: Gabriel Díaz Ambientación, utilería y acabado escenográfico: Paula Tortorella, Melanie Klas Diseño de luces: Fernando Berreta, David Seldes Voces en off: Cecile Caillón, Gabriel Conlazo, Aníbal  Guiser Diseño Gráfico: Andrés Kyle Fotografía: Sebastián Gringauz Prensa: Ayni Comunicación Producción ejecutiva: Rebeca Checa Producción general: Marcos Arano, José Luis Saade, Martín Joab & Marcelo Katz

Rotos de Amor

ESTRENO: lunes 26 de agosto, a las 20hs Créditos de las fotos: Martín Soler y Valentina Veronese UNA COMEDIA MUY DIVERTIDA QUE -DIRIGIDA POR LA RECONOCIDA ANA ALVARADO Y ESCRITA POR RAFAEL BRUZA- DESMITIFICA EL LUGAR DEL MACHO EN NUESTRO PAÍS. MEDIANTE UN PLANTEO HUMORÍSTICO QUE ROZA EL ABSURDO EL ESPECTADOR CONOCERÁ EL MUNDO DE CUATRO VARONES QUE INTENTAN SUPERAR SU FRACASO FRENTE A LO SENSIBLE Y AMOROSO. UNA OBRA POÉTICA, UN TANGO EN ESCENA, UNA CANCIÓN DESESPERADA QUE TARAREA EL DESAMOR, EL ABANDONO, EL OLVIDO Y LA RESIGNACIÓN, DE LA MANO DEL HUMOR Y DEL AMOR. EL PASO DE COMEDIA DE ESTA PIEZA  ESTÁ EN MANOS DE ACTORES EXPERTOS EN EL TEMA: GONZALO URTIZBEREA, MARIO VEDOYA, CLAUDIO MESSINA Y GUILLERMO ARAGONÉS.

FUNCIONES: lunes, a las 20hs EL TINGLADO TEATRO: Mario Bravo 948 (CABA) DURACIÓN: 1 hora 20 min. ENTRADAS: $100 INFORMES: 4863-1188 +INFO: www.teatroeltinglado.com.ar

FICHA TÉCNICA ARTÍSTICA Autor: Rafael Bruza Elenco: Gonzalo Urtizberea, Claudio Messina, Mario Vedoya y Guillermo Aragonés Vestuario: Carolina Boverini Diseño y realización escenográfica: Víctor Salvatore Composición Musical: Cecilia Candia Diseño de Luces: Ricardo Sica Fotografía: Martín Soler y Valentina Veronese Coreografía: Cristian Toledo Diseño Gráfico: Gonzalo Martínez Prensa: Simkin&Franco Producción ejecutiva: La Pinta Producciones Asistencia de Dirección: Clara Izaguirre Dirección General: Ana Alvarado

Una Tragedia Argentina

¡¡¡VUELVE INSANOS TEATRO CON LA ÚNICA TRAGEDIA QUE TE HACE MORIR DE RISA!!!! Y ENCIMA CON UNA SÚPER PROMO DE BIRRA+PICADA!!! Porque te faltaba algo en la previa Porque nos siguieron durante 3 meses, porque el teatro sin público no es teatro, porque lo pediste, y todavía tenés ganas de reír, porque seguimos revelando verdades sobre la familia argentina, porque no nos importa ni la veda ni el feriado largo Porque te gusta la cerveza, Porque sí… "UNA TRAGEDIA ARGENTINA" La única tragedia que te hace morir de risa!! De Daniel Dalmaroni “En tono de humor negro, una típica familia argentina va des-cubriendo una catarata de mentiras que intentaron  mantener  ocultas, atragantadas… ¿Es culpable de algún mal una joven que se embaraza aun siendo soltera? ¿Es cierto o no que los hombres le miran el culo a las mujeres? ¿Puede una mujer  tener relaciones prematrimoniales o todas se casan vírgenes? ¿Es posible que un familiar se crea muerto pero en realidad está “guardado” en una institución psiquiátrica? ¿Qué tiene de malo un joven adolescente que vive su homosexualidad  en libertad? ¿Verdades que lastiman el cuerpo y el alma o mas bien verdades que lastiman la doble moral de una sociedad hipócrita? En la sagrada institución familiar, cualquier verdad puede ser trágica o tragicómica…”

¿CUÁNDO?: Sábados 22:30hs. ¿DÓNDE?: El laberinto del Cíclope. México 1718 CABA ¿CÓMO?: Reservas o llamando a 4381-8223 haciendo click en el link de alternativa teatral acá: http://www.alternativateatral.com/entradas27805-una-tragedia-argentina LOCALIDADES: Generales: $60 Promo Amigo: 2x$100 Promo Mario: 2 Entradas + 1 Cerveza x1lt + Picada para 2 = $140 UNA GANGA QUE LA PODÉS DISFRUTAR DESDE LAS 21.30hs!!! Estudiantes (con libreta) y Jubilados: $40

Ficha Técnica Actúan: Diego Brasich, Noella Durante, Fabian Iglesias, EmyLy Pambo, Ezequiel Reschini Maquillaje: Natalia García Vestuario y escenografía: Inés Dartayet Diseño Gráfico: Fernando Luna Fotografía: Estela Luna Producción: “Hagamos Teatro” Asistente de dirección: Sebastián Guvernievicz Puesta en escena y Dirección : Sergio González Giles  www.facebook.com/unatragedia

Mi Único Muerto: El CHE

Dirección: Fabio Tiberi La pieza gira en torno al soldado boliviano Mario Terán, quien fuera el ejecutor de Ernesto “Che” Guevara, poniendo el foco de atención en su ceguera, y la conflictividad interna que sus actos le generaron a lo largo de los años, jugando con la simultaneidad témporo-espacial mediante paralelismos entre el año ´67 y el momento en que médicos cubanos de Operación Milagro le devuelven la vista en el año 2007 en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia. Su hijo será el principal gestor para que Terán logre dejar atrás ese pasado. Pero comete un error: una carta de agradecimiento enviada al diario local hará que su padre vuelva a estar en el centro del debate. El público se sitúa dentro de la guerra de guerrillas: la captura del Che y su único acercamiento con la maestra de La Higuera, las decisiones del alto mando militar boliviano, y el momento determinante en la vida de Terán: el fusilamiento a sangre fría de su víctima.

Viernes 23:00 hs Teatro del Arte Facto, Sarandí 760 C.A.B.A. Teléfono: (5411) 4308-3353 Entrada general $50; Jubilados y Estudiantes $40 Duración de la obra: 80 min.

Ficha Técnica Actores: Erwin Berzaín, Héctor Díaz, Marcelo Lazarte, María Verónica Arroyo Goyoaga, Christian Petersen, Tito Cancino, Lucrecia Carrillo, Fabio Tiberi, Norberto Portal Autores: María Verónica Arroyo Goyoaga y Fabio Tiberi Colaboración autoral: Darío Odriozola Diseño escenotécnico: Ricardo Sassone Realización escenotécnica: Darío Odriozola Música original y efectos de sonido: Diego Dzikovski Vestuario: María Verónica Arroyo Goyoaga Operación audiovisual: Israel Izquierdo Realización audiovisual: Sol Ticera Coordinación de Puesta en escena: Norberto Portal Asistencia de Dirección: María Verónica Arroyo Goyoaga Diseño de programa y folletería: Darío Odriozola Prensa: Ayni Comunicación Idea original: Darío Odriozola y Fabio Tiberi Dirección General: Fabio Tiberi

Fotografías de Gritos de Pájaros

Una imagen hospitalaria como el reflejo de un mundo que ya no funciona. En un presente sin remedio y con la permanente sensación de ahogo, tres figuras son víctimas de un sistema perverso que los lanza al vacío, sin la posibilidad de encontrar un camino que los libere. Una obra que evidencia el fracaso de un proyecto colectivo y la dificultad de recuperarlo. Escrita y dirigida por Alfredo Rosenbaum, la acción de Fotografías de gritos de pájaros transcurre en el pasillo de un hospital donde tres personajes se encuentran y al mismo tiempo se desencuentran. Abandonados a su suerte, lanzan al mundo discursos que interrogan sobre su propio destino. Fuera del tiempo, intentan sin lograrlo rescatar un mundo que será permanente pasado.

Funciones: viernes 16 y 23 de agosto, a las 23.15hs. Septiembre: domingos a las 21hs. Elkafka: Lambaré 866 (CABA) Teléfono para reservas: 4862-5439 Entrada: $80 Estudiantes y jubilados $50 +info: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com.ar/

Ficha Artístico técnica Autor: Alfredo Rosenbaum Elenco: Ita Scaramuzza  (Enfermera Futura) Irina Alonso (Enfermera Presente) Ignacio Huang  (Paciente) Escenografía, vestuario: Jackie Miller Iluminación: Jackie Miller y Gustavo de Feo. Banda sonora: Gustavo Galuppo Prensa: Simkin & Franco Música original: Navío Noche Asistencia de dirección, fotos y gráfica: Gustavo De Feo Puesta en escena y Dirección General: Alfredo Rosenbaum

Percal Tango

Presenta "Mirá que lío santo" Percal Tango continúa presentando su disco Mirá que lío santo. En esta oportunidad se presentará el 23 de agosto a las 19:30 hs en La Casa Nacional del Bicentenario, con entrada libre y gratuita. La última producción del grupo propone romper con la obsesión fusionista que caracteriza el último período musical de Buenos Aires, con obras propias y nuevas. Tangos, milongas y valses con un sonido original, respetando y valorando lo más tradicional del género. Percal realiza un paseo musical en el que predomina lo que Percal llama “clásicos instantáneos”. Siete músicos interpretando el nuevo tango joven en todo su esplendor. En los últimos años, Percal Tango ha transitado por diferentes escenarios de la noche porteña tales como el Centro Cultural Torcuato Tasso, Centro Cultural de la Cooperación, Biblioteca Café, Café Vinilo, Clásica y Moderna, Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Festival de Tango de Buenos Aires y gran variedad de milongas, entre otros. También ha dado conciertos en diversos lugares del interior destacándose Rosario, Bahía Blanca y Córdoba. Recientemente Ganador del concurso "Igualdad Cultural". Web: www.percaltango.com.ar Facebook: www.facebook.com/pages/Percal-Tango/271815499579178?fref=ts Bandcam: www.percaltango.bandcamp.com

Viernes 23 de Agosto 19:30 hs Casa Nacional del Bicentenario Riobamba 985 C.A.B.A. ENTRADA GRATUITA Las entradas se retiran desde una hora antes del recital

Composición, Arreglos, Guitarra y Dirección musical: Nacho Cabello Piano y Arreglos: Sergio Milman Contrabajo: Luigi Coviello Bandoneón: Álvaro del Águila Violín: Hernán Zauner Voz y composición: Martín Chiaino Prensa: Ayni Comunicación

El Hombre Elefante

de BERNARD POMERANCE Version FERNANDO MASLLORENS & FEDERICO GONZALEZ DEL PINO Con GUSTAVO GARZON - ALEJANDRO PAKER – RAUL  RIZZO MARCELO XICARTS - GRACIELA TENENBAUM – JULIETA CAYETINA Producción General : GABRIEL GARCIA Dirección General : DANIEL SUAREZ MARZAL UNA OBRA PARA SENTIR, PENSAR Y RECORDAR !!! “¿QUIEN ES NORMAL EN LA SOCIEDAD?” Determinar la normalidad de una persona se basa en compararla con la mayoría. Cuando el ejemplo no coincide, sobre todo por defecto, se considera a ese ser  “anormal”, defectuoso… En “El Hombre Elefante” de Bernard Pomerance se abre como una herida feroz  otra vez esta cuestión y el protagonista cuyo dolor es innegable, llega, sin embargo, a convertirse casi en un objeto de culto. La aristocracia, la iglesia, el mundo de la cultura “curiosean” en ese dolor y hasta llegan a sentirse iguales a él, porque el ojo social ha girado hacia ese ser  para mirarlo y hacer la pantomima de la adoración, cuando en realidad previamente han sentido, fastidio, repugnancia y asco… La Moda  hace algo parecido al exigir que todos nos parezcamos. Por eso es inmensa la obra de Pomerance al instalar la pregunta sin respuesta: ¿Quién es normal en la sociedad? El hecho de que la obra ocurra en el impiadoso mundo victoriano de finales del siglo XIX en Inglaterra, no es determinante: la pregunta sigue sin respuesta. De ese mundo victoriano es, sí, la música de esta función con el más grande de los músicos ingleses de esta época: Edward Elgar (Variaciones Enigma y Concierto para Cello). Daniel Suárez Marzal”

TEATRO ASTROS – Avda. Corrientes 746 Funciones:  jueves y viernes 21 hs. ; Sabados 21:30 hs. y domingos 20 hs. Entradas:  desde  $ 130.-

"ENTRE ÉL Y YO" - SUSAN FERRER CANTA SERRAT

SABADO 17 DE AGOSTO 2013 - 22.30 HS.  "ENTRE ÉL Y YO"  - SUSAN FERRER CANTA SERRAT Un espectáculo escrito y dirigido por Manuel González Gil Susan y un espectáculo que poco tiene que ver con su reconocido pasado artístico y mucho, pero si con su vida, sus afectos y sus más caros recuerdos. Dice Galeano “que la segunda conquista de América la logró un catalán disparando canciones”, y varias generaciones de argentinos podemos atestiguar la certeza de esas palabras. Al igual que miles y miles de nosotros, Susan se confiesa “conquistada” y como nos pasa a todos, podríamos contar toda nuestra vida con una cronología muy particular y exclusiva: “las canciones del Nano”. Y Susan lo hace cantando a Serrat.

Moliére Teatro Concert - Balcarce 682 – CABA - 4343-0777 Funciones: Sábados 22.30 hs. Localidades: $ 120

Ficha Técnica Libro: Manuel González Gil Protagonista: SUSAN FERRER Piano y Arreglos Musicales: Joseph Chaparro Make-up: Juan  Carlo Lopez Vestuario: Pablo  Bataglia Coiffeur: Fabián Sigona Diseño escenográfico: Raúl Marego Prensa: Alfredo Monserrat Prensa personal Sra. Ferrer: Daniel Falcone Dirección General: Manuel González Gil