viernes, 31 de mayo de 2013

Hombres en Celo


De Martín Marcou


Viernes. 23hs. Teatro SHA.
OBRA DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL POR LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA NACIÓN (2013)
Sinopsis: Cuatro amigos que los sábados van a bailar a un antro gay friendly que se llama Sonajero, los viernes (el día previo a su salida) suelen reunirse en la casa de uno de ellos para hablar de lo que vivieron el fin de semana anterior. Han pasado algunas cosas en la vida de los personajes, cambios se aproximan y este fin de semana no se parecerá a ningún otro de los que vivieron.
¿No debería ser el amor más amable?, se pregunta la obra. ¿Qué es querer en estos tiempos de inmediatez? ¿Qué es querer? Las maneras de querer no son univocas, a veces suelen ser diletantes, desgarbadas, vagabundas y desesperadas. ¿El amor se pide? ¿El amor se busca? ¿El amor te encuentra?


Todos los viernes, 23hs, “HOMBRES en CELO”, una nueva propuesta escrita y dirigida por Martín Marcou. En Teatro SHA, Sarmiento 2255 - Tel. (011) 4953 2914 - Ciudad de Buenos Aires. Entrada $80. Descuentos para jubilados y estudiantes. 2 X 1. Reservas y acreditaciones: teatrocrudo@hotmail.com


Ficha Técnica
Elenco: Martín Pérez, Cintia Zaraik Goulu, Daniel Isaac Chaves, Martín Marcou, Matías Echeverría Tello,  Yara Ribas, Valeria Licciardi y la presentación de Analía Navarrete
Vestuario: Analía Navarrete
Diseño sonoro: Martín Marcou
Video: José Guntín Rodríguez
Fotografía: Fernando Giani
Prensa: Romina Bond
Asistencia de dirección: Esteban Fort Caneda
Producción: Fernando Perdomo
Asistencia general. Luis Belotti
Dramaturgia y Dirección: Martín Marcou
 

miércoles, 29 de mayo de 2013

Mateo


 
 
Mateo es la historia de un cochero de caballos que se ve arruinado en su vejez por el advenimiento del automóvil. Un hombre atrapado entre sus valores y el progreso, que lo enfrenta a la sociedad cambiante y a su propio hijo y familia.
Mateo se estrenó en 1923 en el teatro Nacional y es la primera pieza de su producción que Armando Discépolo calificó como grotesco. Hoy, a 90 años de aquel estreno, Mateo vuelve mostrando una vigencia contundente.
Tal fue la popularidad que en esa época tuvo la pieza, que desde entonces a estos vehículos tirados por caballos se los llama “Mateo”.
 
Estreno 8 de Junio - Teatro Carlos Carella.
Bartolomé Mitre 970 – Funciones Sábados y Domingo 19 Hs.
Entrada Gral. $60
FICHA DE OBRA:
 
Autor:
ARMANDO DISCÉPOLO
ELENCO (Por orden de aparición):
CARMEN....................................VICKY BUCHINO
LUCÍA......................................LUCIANA BELLINI
CHICHILO.............................. ..FRAN SUÁREZ
CARLOS.................................. MARTÍN LAVINI
MIGUEL....................................ALFREDO DEVITA
SEVERINO.................................RICARDO PELLIZZA
NARIGUETA............................. JUAN MANUEL ECHAVE
LORO......................................HERNÁN BRAVO
Dirección: ALFREDO DEVITA
EQUIPO TÉCNICO:
Escenografía y vestuario................OSVALDO CIUFFO
Puesta de luces............................F. GONZÁLEZ – O. CIUFFO
Operador de luces.........................FERMIN GONZALEZ
Operador de sonido........................GUSTAVO ACOSTA
Asistencia de dirección...................CARLOS CORTES
Maquinista .................................. RODOLFO GOMEZ
Personal de sala........................... FABIÁN SCHULTZ
ROBERTO GUTIERREZ
JORGE ORTIZ
Diseño y creatividad: www.balamnet.com

Cartas en el Aire


 
 
Luego del exitoso encuentro entre actriz (Geraldine Farhat)  y directora (Corina Harry) durante su gira por el exterior de “El caballero de la Armadura Oxidada”, Comedia Musical de Robert Fisher, estas dos mujeres del espectáculo, vuelven a sumar sus esfuerzos artísticos en “Cartas en el aire”.
El aporte de Nico Rodríguez en guitarra, y la música en vivo, dan un carácter particular a la propuesta lo que permite enlazar las distintas situaciones enmarcando musicalmente las transiciones entre historia e historia arribando a un inesperado final.
A partir de textos propios y canciones populares -más una de autoría de Farhat  y Rodriguez-, la propuesta es precisamente, transitar las emociones, los anhelos y los recuerdos más íntimos que podrían atravesar a todo ser humano.
 
   
Ficha Técnica y Artística
Elenco
Geraldine Farhat
Nico Rodríguez
Puesta en Escena y Dirección General/ Arreglos y dirección musical
Diseño de espacio escénico y luces
Corina Harry
Vestuario/Utilería
Furia Americana - Nora Pavón
Estilista/Peinados
Hugo Reynoso
Asistente de producción
Romina Trupa
Diseño gráfico
Gianpiero Bosi y Celeste Mazzariol
Prensa
Circular Prensa
Producción General
Geraldine Farhat
 
 
Domingos 19:30 hs
Teatro Korinthio - Mario Bravo 437
Entradas: $70
Duración: 60 minutos
 

Un Portón Revelador


Sentir Amares es una obra profunda y reflexiva, por momentos algo oscura e incómoda que obliga al publico a enfrentarse a sus miedos, sus verdades y porque no, sus miserias.

A partir de una reflexión: “¿Por qué será que se me arruga el pulgar izquierdo más que el derecho? ¿Me estaré por morir?”, la historia nos introduce a un mundo de preguntas, que no siempre tienen respuesta.  Un deber ser, más que un querer ser. El miedo a la soledad, a la muerte pero por sobre todo, el miedo a la vida.  A través de un personaje que parece negarlo todo pero con el transcurrir de la obra la tensión aumenta y la verdad revelada, tendrá un aparente alivio hasta que el público atraviese El Porton, donde comenzaran las verdaderas preguntas.

El espectáculo cuenta con la extraordinaria interpretación de Carolina Gómez la única actriz, quien irá conduciendo al público a través de distintas emociones, desde un relato de lo cotidiano.  Por momentos algo que se percibe como banal o insignificante, tomará todo el sentido con el devenir de la obra.  Y de eso se trata el gran secreto, la magia que se produce en el aire. Por momentos se respira tensión y una cierta angustia.  ¿Pero esa angustia, es del personaje o del espectador?, esa es una respuesta que aguardará en cada persona que haya asistido a verla

La obra transcurre en espacios bien delimitados, no solo por la escenografía sino también por muy acertado diseño de luces de Gonzalo Córdova, quien suma con su trabajo un clima especial y suma intencionalidad, al maravilloso texto de Carolina (Gómez) que se hace posible a partir de la excelente y amorosa dirección de Diego Jaraz.

Sentir Amares es una experiencia casi mística, es un viaje al propio ser, es de esas obras que transforman, que conmueven y dejan material para seguir reflexionando. ¿Te la vas a perder?
Por Carina Polo

Ficha Técnica
 
Actriz: Carolina Gómez
Idea, Libro y Canciones: Carolina Gómez
Adaptación de Libro: Carolina Gómez y Diego Jaraz
Música Original y Arreglos: Diego Rodríguez
Diseño de Luces: Gonzalo Córdova
Asistente de Dirección: Maximiliano Perugino
Diseño de Vestuario: Natalia Martínez
Diseño de Escenografía: Lucila Rojo
Maquillaje: Verónica Di Michele
Peinado y Pelucas: Miriam Manelli
Fotografía: Fuentes 2 Fernández
Realización de Video: Carolina Jaureguiberry
Diseño Gráfico: Florencia Bembihy
Prensa y comunicación: Circular Prensa
Producción Ejecutiva: Verónica Larrea
Dirección General: Diego Jaraz
 
 
Lunes  22hs.
“El Portón de Sanchez”
Sanchez de Bustamante 1034
ENTRADAS: $80
DURACION: 60 MINUTOS
 

sábado, 25 de mayo de 2013

Elegir entre el miedo y la libertad


Tick tick boom es una obra que trata sobre esa cuenta inevitable y ensordecedora del correr de los años; de los sueños que tenemos y los que estamos dispuestos a cumplir;  del compromiso con el propio deseo o la elección de conformidad y confort en pos de la mirada ajena.

Jon (Paul Jeannot), es un compositor que está trabajando en la realización de su obra “Supervia”, un musical con el que anhela llegar a Broadway (la meca del teatro), al tiempo que está a punto de cumplir 30 años y eso da cuenta, mal que le pese, se ha convertido en un adulto.

Michael (Andrés Espinel) su mejor amigo, un actor devenido en empresario de marketing, se ha comprado un auto último modelo y  se mudará a un nuevo y lujoso departamento.  Mientras que Susan (Natalia Cesari) su novia, es una bailarina clásica que desea mudarse fuera de la ciudad y formar una familia.  Cada uno va construyendo sus sueños, obteniendo sus logros pero Jon ¿qué obtuvo de la vida?, ¿cuál es su mérito, seguir intentando?

¿Hasta cuándo debemos perseguir nuestros sueños o cuándo debemos claudicarlos?  Es una pregunta que seguramente todos nos hemos hecho alguna vez, en el festejo de un nuevo aniversario de nuestra vida, en ese momento que nos devela la diferencia entre como creíamos que íbamos a estar en esa edad y como estamos.  Ya lo dijo J. P. Sartre, El infierno son los otros y como de algún modo en sus vida nos reflejamos; con nuestros miedos, nuestros deseos y nuestras propias frustraciones.  Pero ¿qué elegimos, el miedo o la libertad? eso es lo que plantea este fabuloso musical, un espectáculo con banda en vivo que consigue gran identificación en el público que celebra con risas y aplausos durante toda la obra, por la mera revelación de saber que uno no está solo en esa batalla de pelear por los sueños.

La Ciudad Cultural Konex, es el sitio ideal para esta obra, por representar un lugar joven y moderno pera la vez diferente e innovador.  El público ingresa a la sala y una modesta escenografía de Fabián Mancina los recibe, con pocos elementos pero acertados, que profundizan y reafirman el concepto de la obra; como esos módulos al estilo Tetris que representan ese videojuego donde las piezas caen y encastran, ese vértigo del juego y poder ser capaces de acomodar las piezas lo mejor posible con la ansiedad que representa la percepción del angustiante paso del tiempo.

Tick Tick ¡Boom! De Jonathan Larson, es un increíble e imperdible musical dirigido por Nicolás Roberto y magistralmente interpretado por sus tres protagonistas, en especial por Pault Jeannot que logra un magnetismo con el espectador que no le puede quitar los ojos de encima.  Las canciones son pegadizas y se puede sentir los pies en el piso siguiendo el compás.  La obra del creador de RENT, es un musical que va a dar que hablar, pero sobre todo, para reírse y reflexionar.

C.C.Konex, Sarmiento 3131 (CABA)
Viernes 21hs

 Por Carina Polo

 

lunes, 20 de mayo de 2013

SOL&TARIOS


SOL&TARIOS es un nuevo musical, con libro de Inés Juárez y Diego Sánchez, y música original de Jorge Soldera (quien compuso las canciones de La Parka y Alicia en Frikiland), la misma no es la típica comedia romántica, ya que cuando uno menos lo espera sorprende saltando a lugares inesperados.
 Este divertido espectáculo cuenta con diversos estilos musicales (que van desde la música pop y las baladas, hasta el rock) que marcan los cambios y las vivencias de los personajes.
Interpretada por cuatro jóvenes y talentosos actores (Inés Juárez, Diego Sánchez, Juan Ignacio Pólvora y Sofía Schverdfinger) cuenta con la dirección de Ezequiel Elizalde, el cual para contar esta historia utilizó una estética vintage y medio naif – pero con elementos que irrumpen, y un juego de ambigüedad - donde el humor tiene un lugar central.
SOL&TARIOS habla de la amistad, de la soltería, del desamor, de la dependencia en el otro, pero por sobre todo, habla del amor.
Síntesis argumental:
Ellos están solos y llenos de preguntas sin respuesta. ¿El amor se busca? ¿Te encuentra? ¿O llega cuando menos lo esperás? Él está aferrado a un amor de su pasado, ella colgada de un futuro próximo que nunca llega. Y ambos están en un proceso de búsqueda del amor, que terminará con el descubrimiento de algo más importante que un romance. Algo que no buscaban, pero sin duda necesitaban.
 
Funciones:
Jueves 21:30hs.
Teatro La Mueca
Dirección: Cabrera 4255
Reservas: 4867-2155
Localidades: $100
Estreno: 23 de mayo. Fin de temporada: 29 de agosto.
 
Ficha técnica:
 Elenco: Inés Juárez, Diego Sánchez, Juan Ignacio Pólvora y Sofía Schverdfinger
 Libro y Letra Originales: Inés Juárez y Diego Sánchez
Música Original: Jorge Soldera
Dirección Vocal y Asistente de Dirección: Tatiana Coda
Dirección Actoral y General: Ezequiel Elizalde
Diseño de Vestuario: Solo Donovan
 Diseño de Iluminación: Ezequiel Elizalde
Diseño de Escenografía: Inés Juárez y Diego Sánchez
 Diseño de Peinado: La Roja peluquería
 Diseño de Maquillaje: Irene Paré
Realización Audiovisual: Soledad Rembado
 Fotografía: Fuentes Fernandez
 Diseño Gráfico y Community Manager: Hacelo Correr
Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa + Comunicacion
 Producción General: Inés Juárez y Diego Sánchez
 Producción Ejecutiva: Eric Báez
Duración: 90 minutos aproximadamente.
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domingo, 19 de mayo de 2013

El amor y sus desencuentros


Cita a Ciegas es una historia de amor y desencuentros, una historia sobre la arbitrariedad del destino, donde a partir de un encuentro supuestamente casual, entre un escritor ciego y varios personajes que se irán sentando de a uno, reflexionarán sobre el amor, el desamor, la pasión y sus desmesuras.

Un banco de la plaza San Martín es el sitio donde Gerardo Longo, logrará una hermosa y tierna interpretación del escritor ciego que con sus preguntas irá develando y desnudando el corazón de los personajes, hasta quedarse expuesto el mismo sin proponérselo.

Este espectáculo, que desde un comienzo da cuenta del amor con el que fue realizado, se nutre del  IITeatrino, una modesta sala de teatro ubicada en el interior de la Escuela de Arte de Cecilia Maresca, una sala ideal para ésta obra por la intimidad que se genera y la cercanía entre el público y la obra, la misma cercanía que se da entre la historia y el espectador.

Poco a poco las historias se mezclan y entrecruzan, y el amor no correspondido conduce de modo inevitable a la tragedia.  Una historia muy humana, de infinitos detalles que generan una identificación en el público.  Una obra que reflexiona sobre el amor y el destino, dejando un hermoso mensaje de fe y esperanza.

Ficha Técnica
AUTOR: Mario Diament
DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: Gastón Rodriguez
ELENCO:
Gerardo Longo - Ciego
Walter Giménez - Hombre
Andrea Molina - Muchacha
Lola Luna - Psicóloga
Sonia Leyes - Mujer
EQUIPO DE PRODUCCIÓN:
Diseño de iluminación: Gastón Rodriguez
Diseño gráfico: Marisa Rulli
Asistente de dirección: Carolina Pairola

Por Carina Polo 

 

 

 

Postales para el corazón

 
Hay ciertos momentos, ciertos hitos en la vida que constituyen postales.  Instantes finitos que conservamos en la memoria y en el corazón a modo de tesoro.

De construir esa clase de momentos Baglietto y Vitale saben y mucho.

Juan Carlos Baglietto es un músico que además de tener una voz increíble y la capacidad de generar innumerables matices, le pone el cuerpo y el alma a cada canción.  Es de aquellos cantantes que vibran y hacen vibrar.  Idéntica cualidad que comparte con Lito Vitale, un gran compositor y pródigo pianista.  Juntos lograron conmover a un público que escuchó atento y ávido de emociones.

El jueves 16 de mayo se presentaron en la sala Siranush (Armenia 1353)  para despedir sus últimos trabajos:   “Más de lo mismo” y “Clásicos y acústicos”, y en éste único show adelantar temas del nuevo CD que editarán este 2013.

El disco en el que están trabajando y se editará en agosto de éste año por el sello independiente Ciclo 3, llevará el nombre de “Postales del nuevo mundo” y va a estar dedicado a las canciones latinoamericanas, de México hacia el Sur.

Éste nuevo trabajo completará la trilogía, dado que en el año 1992 habían editado “Postales de éste lado del mundo” y en el año 1999 “Postales del alma” que recibió el Premio Grammy Latino.

En el escenario los acompañaron: Julián Baglietto en la Batería, Guido Martínez en Bajo, Mariano Delgado en Guitarra, Irene Cadario en Violín, Paula Pomeraniec en Cello, Emiliano Álvarez en Clarinete y Luciano Vitale en Flauta.

El show tuvo un gran recorrido con canciones del disco nuevo, pero también las canciones de siempre, clásicos como Piedra y Camino, o Tratando de Crecer, con la que cerraron la noche a los aplausos que se hicieron infinitos e interminables de un público agradecido de tanta magia.

 Por Carina Polo

sábado, 18 de mayo de 2013

Tick Tick Boom



De JONATHAN LARSON
:: ESPECTACULAR RE ESTRENO::
 
FUNCIONES: VIERNES A LAS 21:00 HORAS
 
Sinopsis: El protagonista es Jon (Paul Jeannot), un joven compositor que está cerca de cumplir treinta años y al que le pesa el deber de crear una obra maestra para no tener que ceder su libertad ante el sistema ocupando puestos de oficina. Vive junto a Michael (Andrés Espinel), su gran amigo desde la infancia, un actor de teatro devenido en empresario corporativo, y completa el trío Susan (Natalia Cesari), su novia, una bailarina clásica que sueña con dejar Nueva York y formar una familia.
Mientras Michael y Susan evitan enfrentarse con sus realidades, Jon intenta no darse por vencido ante el mundo que lo rodea.
 
FICHA TÉCNICA
 
Intérpretes
Paul Jeannot
Natalia Cesari
Andrés Espinel
 
Banda en vivo
Teclado: Gonzalo Botí
Guitarra: Diego De Carlo
Bajo: Martín Sokol
Batería: Juan Martín Damiani
 
Adaptación & traducciones: Nicolás Roberto & Paul Jeannot
Dirección General: Nicolás Roberto
Dirección Musical: Gonzalo Botí
Dirección Vocal: Paul Jeannot
Escenografía: Fabián Mancina
Diseño Gráfico: Damián Garcia
Fotografía y video: Diego Saggiorato
Realización de estructuras escenográficas: Leandro Gorriti
Diseño y operación de luces: Javier Vazquez
Operador de sonido: Diego Magrone
Producción Ejecutiva: Vero Larrea
Producción General: Mariana Chirelli
 
CIUDAD CULTURAL KONEX, SALA B
SARMIENTO 3131
 
ENTRADA GENERAL: $100
CLUB LA NACION, CLUB ARNET, PASARLA BIEN CON: 2X1
 
 
 
O EN LA BOLETERÍA DE CIUDAD CULTURAL KONEX