viernes, 28 de febrero de 2014

El Diablo Pellizca


EL DIABLO PELLIZCA
de CLAUDIA CARBONELL y ALEJANDRA A. GONZÁLEZ
  


"Una vieja actriz, en un asilo de ancianos se ha olvidado de sus recuerdos, hasta de sí misma. Su antiguo compañero, con quien compartió afamadas carteleras, y su hija, desesperan por recuperar junto con su memoria, el pasado que los incluye. Un artilugio, mezcla de magia y ritual ejercerá sobre ella y nosotros un influjo poderoso.... Es que las pasiones no se olvidan..."


SÁBADOS 21:30 hs
TEATRO PATIO DE ACTORES
LERMA 568 - TEL.: 4772-9732
Entrada gral. $90 Desc. estudiantes y jubilados: $70
Reservas EXCLUSIVAMENTE por ALTERNATIVA TEATRAL
http://www.alternativateatral.com/entradas.asp


ELENCO
Joaquina Catuara Chahuí…MATILDE CAMPILONGO /Horacio Albarracín Andrada……FERNANDO ARMANI/ Rita….MARÍA LAURA LEÓN/ Lali…SILVIA VILLAZUR/Sra. de Gutusso…SANDRA GRANDINETTI/Don Jacobo...JAVIER GOMEZ/Don Dante….GERARDO NIÑE/Don Giuseppe…AMADEO PELLEGRINO

FICHA TÉCNICA
Música Original y Diseño Sonoro.…ANALÍA ROSENBERG/Diseño de Escenografía y Vestuario….JORGE LOPEZ/Asist de Vestuario...LAURA CROCE/Asesoramiento en Peinados….FEDERICO BRÚ/Diseño de Iluminación….GUSTAVO DIMAS GARCÍA/ Prensa y Difusión…LAURA CASTILLO/ Fotografías...MARCELA GABBIANI/ Técnico de luces…ALFREDO TORRES/ Diseño Gráfico…….SANTIAGO CARRIZO/Producción General….RUHESI PRODUCCIONES/ Asist de Dirección….MARÍA HORTON/
Dirección…CLAUDIA CARBONELL

*Esta obra cuenta con subsidio de PROTEATRO*

ND TANGO (Adriana Varela, Daniel Melingo, Tanguetto y Omar Mollo)



LOS VIERNES DE MARZO DEL ND SE VESTIRÁ DE TANGO
CUATRO NOCHES DE GRANDES SORPRESAS EN LAS CUALES TENDREMOS EL HONOR DE CONTAR CON LA PRESENCIA DE ARTISTAS CONSAGRADOS DE NUESTRO PAÍS COMO ADRIANA VARELA, DANIEL MELINGO, TANGHETTO Y OMAR MOLLO, QUE ENGALANARÁN CADA NOCHE DEL

ND/Tango.

EL CICLO ND/tango BUSCA PRESENTAR LAS DIFERENTES FACETAS DEL TANGO, A TRAVÉS DE 4 NOCHES MUY ESPECIALES Y CON ARTISTAS MUY DIFERENTES.
LA APERTURA DE LAS MISMAS ESTARÁ A CARGO DE NUESTRO INVITADO “VRUMA Y LOS DINAMOS”, ARTISTA JOVEN PORTADOR DE UNA GRAN VOZ Y DE UNA INMENSA INTERPRETACIÓN QUE JUNTO A SUS DOS GUITARRAS DARÁN LA BIENVENIDA AL PUBLICO PRESENTE INTERPRENTANDO 3 CANCIONES DE SU AUTORÍA (VALS, TANGO Y MILONGA).
LUEGO DE TERMINADAS LAS 3 CANCIONES, VRUMA HARÁ DE PRESENTADOR CONTANDO UNA BREVE RESEÑA DEL ARTISTA QUE SE PRESENTA Y ASÍ DAR COMIENZO AL SHOW DE LA FIGURA PRINCIPAL.

EN EL HALL DE ENTRADA

EN FOYER DEL TEATRO SE PODRÁ VER UNA BREVE PARTE DE LA HISTORIA DEL TANGO EN IMÁGENES A MODO DE MUESTRA. UNA SERIE DE FOTOGRAFÍAS QUE VAN DE FINALES DEL SIGLO 19 E INCLUYEN: EL TORTONI DE 1860, LOS PRIMEROS BAILARINES, EL ABASTO DE AYER Y HOY, LA CONSTRUCCIÓN DEL OBELISCO, EL SUBTE, LA MODA DE LA ÉPOCA, PIAZZOLLA, TROILO, GOYENECHE, LOS PATIOS DE BAILE, ENTRE OTRAS COSAS.
ESTAS FOTOS ESTARÁN ACOMPAÑADAS DE UN PEQUEÑO RELATO EN ESPAÑOL Y EN INGLÉS.
ESTA INTRODUCCIÓN HISTÓRICA APUNTA A LLEGAR, NO SOLO AL PÚBLICO NACIONAL O EXTRANJERO, SINO QUE BUSCA ESPECIALMENTE ACERCAR AL TANGO A LOS MÁS JÓVENES.
PAREJAS DE BAILE, INTERPRETACIONES RELÁMPAGOS Y ALGUNAS SORPRESAS SERÁN LA RECEPCIÓN QUE TENDRÁ EL PÚBLICO ANTES DE INGRESAR A LA SALA.


Viernes 7 de Marzo – 21:00hrs – DANIEL MELINGO
https://www.plateanet.com/Obras/melingo-en-concierto

Viernes 14 de Marzo – 21:00hrs – TANGHETTO
https://www.plateanet.com/Obras/tanghetto

Viernes 21 de Marzo – 21:00hrs – ADRIANA “LA GATA” VARELA
https://www.plateanet.com/Obras/adriana-varela

Viernes 28 de Marzo – 21:00hrs – OMAR MOLLO
https://www.plateanet.com/Obras/omar-mollo


ND Teatro
Dirección: Paraguay 918
Tel: 4328-2888
www.ndteatro.com.ar

Panza Verde - Reestreno


“Panza Verde”
(rebote de un algo que sigue en una casa descansado mansamente)


De Julio Molina

Funciones Viernes – 22.30 hs

La obra obtuvo el primer  premio en el  concurso de dramaturgia “Estampas de la Argentina Actual”.

Buenos aires, días previos al significado 2001; una mancha de humedad aparece en un departamento, un vecino joven se hace presente en un reclamo, se verá inmerso en palabras familiares dadas, a modo de fogón, casi.
Esas herencias sonoras que rebotan en lo familiar dado, produciendo un cruce, entre el campo, y relatos políticos pasados. Y una figura, omnipresente, que se verá enunciada.
El clima avanza, como un caballo. Sostiene esa presencia vecina. La significa. Una vez más.

CRITICAS
http://www.lanacion.com.ar/1644984-retazos-del-diciembre-de-2001
Crítica por Carlos Pacheco
Calificación MUY BUENA
“…Panza verde es un texto de Julio Molina en el que el autor vuelve a afirmar un estilo directo, agresivo, en el que deja espacio para lo poético, pero pareciera temblarle el pulso a la hora de dejarlo salir. Es que, sus personajes, sus historias, tienen una oscuridad intensa….”
http://www.lanacion.com.ar/1627882-nueva-dramaturgia-argentina-en-el-popular
Nota a Anabella Valencia por el ciclo
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-30010-2013-09-26.html
Panza Verde por Daniela Yaccard
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-3075-2013-08-30.html
Panza Verde por María Laura Flores
“…Julio Molina, dramaturgo y director de la obra, logra combinar la poesía, la política, la sensualidad, el campo y el erotismo de una manera tan impoluta que es imposible no quedar prendadxs al guión y las palabras (y por qué no, a la tía Amanda)….”
http://tiempo.infonews.com/2013/10/01/espectaculos-110424-observar-el-pasado-produce-una-conciencia-grande.php
Nota a Julio Molina por Panza Verde


Funciones Viernes – 22.30 hs

TEATRO EL POPULAR
Chile 2080  - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $70 - Reservas: tel: 20518438 / www.alternativateatral.com.ar
www.teatroelpopular.com.ar


FICHA TECNICA
Dramaturgia y Dirección: Julio Molina
Actúan: Daniel Kargieman, Cecilia Sgariglia, Julio Molina y Eladia Grosso y Cristian Leonardo Aldorino.
Asistente de dirección: Mercedes González Glemon
Música Original en vivo: Maximiliano De Biasi
Escenografía e iluminación: Leandro Javier Crocco
Vestuario: María Julia Moretti
Fotografía: Pablo Kalhat
Diseño gráfico: Celeste Suardiaz
Técnico en iluminación: Daniel Aimi
Asistente técnico: Gabriel Cultura
Producción ejecutiva: Anabella Valencia
Producción: TEATRO EL POPULAR

PARQUE LEZAMA, agrega funciones por éxito rotundo!



La obra PARQUE LEZAMA, agrega este fin de semana de Carnaval, nuevas funciones en el Teatro Liceo. Conocé a continuación todas las funciones de esta semana:

- miércoles, 26 de febrero 21:00
- jueves, 27 de febrero 21:00
- viernes, 28 de febrero 21:00
- sábado, 01 de marzo  20:00 y 22:45
- domingo, 02 de marzo 20:00 y 22:45
- lunes, 03 de marzo 20:00

Protagonizada por Luis Brandoni y Eduardo Blanco, "Parque Lezama" es una comedia que cuenta la improbable amistad de un histórico militante del partido Comunista y un eterno cultor del "no te metás". Entre sus charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción, y los conflictos con personajes del parque y sus propias familias, Antonio Cardoso y León Schwartz van viviendo en carne propia la lucha sin fin entre el cambio y el mundo.


LICEO
Rivadavia 1499 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4381-5745


FICHA TÉCNICA:
Dirección: Juan José Campanella
Traducción y Adaptación: Juan José Campanella
Diseño de escenografía y Vestuario: Cecilia Monti
Diseño de luces: Felix Monti
Producción General: Muriel Cabeza
ELENCO: (Por orden de aparición)
Luis Brandoni - León
Eduardo Blanco - Antonio
Marcela Guerty - Clara
Ivan Espeche - Menendez Roberts
Gabriel Gallicchio - Rodrigo
Federico Llambi - Dealer
Carla Pantanali - Laura

viernes, 21 de febrero de 2014

Hay que esconder al Elefante - INFANTIL

Estreno Sábado 15 de marzo a las 16hs.
Con idea y producción general de El Nudo - Compañía Teatral
Hay que esconder al Elefante

Dramaturgia: Laura Monti
Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto
Idea y producción general: El Nudo Compañía Teatral
Intérpretes: Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Telma Skocznadek

 “La vida cotidiana de Felipe, el elefante, se ve sorpresivamente interrumpida por la llegada de dos inexpertos cazadores. Los animales buscan una solución hasta que descubren, después de pasar por una infinidad de situaciones disparatadas, que la mejor salida al problema es enfrentarlo todos juntos”.


Funciones: Sábados y domingos a las 16hs.
Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, sala R. G. Tuñón
Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077
En vacaciones de invierno: De martes a domingo a las 16hs.
Localidades 70$ (menores de 2 años sin cargo)
Títeres para niños de 0 a 7 años
Duración del espectáculo: 40 minutos.


Ficha Técnica
Diseño y realización de títeres Patricia Murúa, El Nudo Compañía Teatral
Música original Patricia Murúa, Laura Alonso, C. Giménez
Producción Musical José Ríos, Federico Palmero
Fotos y D.G. Andrés Sahade
Ejecución sonora digital en vivo Adrián Landeira
Asistencia técnica Jorge Piccardo, Laura Bercovich
elnudo_ct@yahoo.com www.elnudotiteres.com.ar
Facebook: El Nudo Compañía Teatral

Aún no consigo besar - Reestreno


Vuelve…
 
AÚN NO CONSIGO BESAR

adaptada y dirigida por Heidi Steinhardt, y escrita por Diego Bagnera, aún no consigo besar cuenta en clave de ficción la primera y esperada aparición pública de Isabelle, La primera persona a quien se le realizó un trasplante de rostro.

Sinopsis
Una noche Isabelle tomó pastillas “para olvidar”.
Al despertar, se llevó un cigarrillo a la boca y se le caía. Se le caía una y otra vez porque sus labios no podían sostenerlo. Se miró al espejo y descubrió el horror.
Su perra le había arrancado a dentelladas la parte inferior de su cara.
¿Qué sucedió aquella noche? ¿Quién es ella ahora?
Habla por primera vez Isabelle, el primer ser humano a quien se le realizó un trasplante de rostro.

DIJO LA PRENSA
Heidi Steinhardt es una de nuestras mejores directoras teatrales. Lo demuestra otra vez en "Aún no consigo besar". Estela Garelli, una gran actriz, actúa todo el tiempo de espaldas y logra conmover a los espectadores.
Osvaldo Quiroga / La Otra trama, Canal 7

Destacada la convicción actoral de Estela Garelli y Florencia Naftulewicz, respectivamente, como la mujer del nuevo rostro y su hija.
Luis Mazas Revista 23

Ideas contadas con frescura: la combinación ideal. Heidi Steinhardt ha tomado la linda costumbre de sorprender siempre. Estela Garelli demuestra una infinidad de matices en la textura de su voz. Geniales Cristina Maresca, Mario Sala y Ernesto Rowe. La que enciende la sala con su sonrisa, es Florencia Naftulewicz.
Nicolás Chiesa, Planeando Sobre Bue

Como protagonista, la actriz Estela Garelli logra mantener la tensión y conmueve con sus palabras aún sin verla a los ojos. Habla con dificultad; las frases salen torpes de esa boca que alguna fue de otra y ahora espera el día en que pueda volver a besar a su hija adorada.
Paula Boente Revista LLegás

Heidi Steinhardt con libro de Diego Bagnera, logra recrear el momento que desencadena una situación única en el mundo. La propuesta es una tentación a todos los estados y uno no quiere perderse nada. Párrafo aparte para Estela Garelli. Comprende de principio a fin, el amor y el dolor, eso lo hace carne, lo internaliza y de ahí su luz en medio de un relato tan oscuro, que se sufre pero se sobrelleva por ser una propuesta tan destacable.
Meche Martínez


Con momentos de gran emotividad, los actores logran involucrarnos a nosotros los espectadores: nos interpelan, nos dan explicaciones de sus acciones, nos hacen sentir como si realmente estuviéramos frente a la primera presentación en público de esta mujer que aprende a descubrirse a sí misma a través de un rostro que no le pertenece.
Adriana Santacruz (El leedor)

(...) Lleva estupendamente el bastón que marca los momentos más emotivos, Florencia Naftulewicz, absolutamente convencida en sus sentimientos filiales, oscilando entre sonrisas y lágrimas, sobrellevando una tremenda carga que transmite con seguridad y soltura. (...) El elenco lleva a buen puerto, con atractiva síntesis que no ahorra detalles, una pieza diferente, real e impactante.
Martin Wullich

Temporada 2014
Re estreno: sábado 22 de febrero a las 21hs
Funciones: sábados 21 hs. y domingos 19 hs.
                                     El Ópalo Espacio Teatral: Junín 380 (CABA)
Informes: 4951-3392
Entrada general: $ 100 Estudiantes y jubilados: $ 70


Ficha artístico técnica
Elenco:
Estela Garelli (Isabelle)
Florencia Naftulewicz (Lucie)
Cristina Maresca (Sylvie)
Ernesto Rowe (Periodista)
Mario Sala (Bernard)
Diseño gráfico: Ernesto Rowe
Fotografía: Gustavo Maggi
Diseño de iluminación: Christian Gadea y Lucía Feijoó
Realización de Escenografía: Mario Sala
Diseño de vestuario: Heidi Steinhardt
Coordinación de producción: Andrea Hanna
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia: Diego Bagnera
Colaboración versión argentina: Paula Fanelli y Gustavo Maggi
Asistencia de Dirección: Paula Fanelli
Adaptación y Dirección: Heidi Steinhardt

PAGÜER IMPROVISEIYON

sIMPROblemas Improvisación Teatral
presenta…
PAGÜER IMPROVISEIYON

Andrés Mármol, un divertido personaje con un estilo pop, recibe al público en su casa para jugar al Paguer Improviseiyon. Un clásico juego de mesa que le da formato al show de improvisación, donde el grupo sIMPROblemas desarrolla diferentes y divertidas escenas.
En este nuevo espectáculo, su director Javier Zain, interpretando a Andrés Mármol, los dirige en escena y compone otros personajes con los que improvisará cantando.
Cada función será única ya que todo lo que ocurre es improvisado por los actores partiendo de aportes del público. Además se irán incorporando nuevos juegos que el grupo crea e investiga en su permanente espacio de entrenamiento y laboratorio de ideas.

www.simproblemas.com.ar
info@simproblemas.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/simproblemasimprovisacion
Twitter: @simproblemas

Sobre el grupo sIMPROblemas
El grupo surgió en el taller de improvisación de Javier Zain, en el que luego de seis años de entrenamiento se desprendió un grupo avanzado y compacto para conformar la compañía de improvisación teatral bajo la dirección de Zain. Este proceso de estudio generó un gran código al momento de improvisar, otorgándoles una impronta que los caracteriza y que se basa en el trabajo en equipo, la incorporación de recursos teatrales, y el respeto por el espacio escénico y el público.


Funciones: viernes, a las 21hs.
Teatro SHA: Sarmiento 2255 (CABA)
Duración: 1h. 10 min.
Informes: 4953 2914
Entrada: $100. Descuento: 2 entradas al precio de 1
+info: boleteria@teatrosha.com.ar


Ficha  Artístico Técnica
Entrenamiento, Dirección y Dirección en escena: Javier Zain
Actúan: Ariel Kaztman, Diego Grinman, Ezequiel Gilman, Javier Zain, Leandro Arcusin y Lucas Fiszman
Coordinador de producción: Diego Grinman
Diseño gráfico: Laura Arcusin
Diseño de Escenografía y Utilería: Analía Gaguín
Realización de Escenografía y Utilería: Analía Gaguín y Diego Acuña
Prensa: Simkin & Franco
Musicalización: Ariel Kaztman y Javier Zain
Producción Musical: Esteban Rozenszain
Letra de canciones: Javier Zain
Vestuario: Florencia Valcarcel
Asistente: Ilana Burd

jueves, 20 de febrero de 2014

Sanguijuelas - Reestreno

: : REESTRENO : : :
Sanguijuelas
¿Qué formas toma el pasado?

 Luego de su estreno en 2013, la obra teatral Sanguijuelas vuelve el 15 de marzo en el nuevo espacio de El Crisol Teatro, ubicado a partir de este año en el barrio de Villa Crespo.

Sanguijuelas es un extracto de la vida de Alicia y Rodolfo, un matrimonio que sufrió una pérdida irreparable. Con energías y deseos opuestos como la pulsión de vida y la pulsión de muerte, los protagonistas de esta historia se están cuestionando qué hacer con el pasado. Sanguijuelas habla del paso del tiempo y del afán de las personas por atesorar momentos conservando objetos o bien materializando los recuerdos a través de fotografías y videos caseros.

Sanguijuelas le propone al espectador asociar lo que está escuchando con lo que está viendo generando sentidos de manera única e irrepetible y permite que cada uno de ellos pueda viajar hacia los lugares a los que no va en la vida cotidiana para reflexionar sobre sus propias prácticas en relación a los recuerdos, así como construir un significado personal e íntimo en relación a la historia de la pareja protagonista.

ANDAN DICIENDO SOBRE SANGUIJUELAS:

"Los actores transmiten el hastío de transcurrir un día tras otro sin motivación, y la pena por no poder soltar ese pasado crece en el público con el permanente circular de diapositivas con fotos familiares. Saludables silencios aportan en el mismo sentido, observando a una pareja que ya casi no tiene qué decirse."
Leandro Ibáñez - Hermosos perdedores

"Los actores ponen a prueba sus actuaciones y posibilidades expresivas, edifican una fábula existencial y metafísica atravesada por la muerte y la resonancia trágica."
Silvina Brandana - Cultura del Ser

"A partir de una historia particular, Sanguijuelas reflexiona de una manera poética, triste y melancólica, desde la realidad del matrimonio de Alicia y Rodolfo, quienes están sumergidos en el pasado."
Carla Tomasini - Hablando de Teatro

"Las fotos proyectadas, pertenecientes a personajes anónimos, no hacen más que contrastar momentos de felicidad con ese mundo trágico y sufrido en el que se encuentran Alicia y Rodolfo."
Gabriela S. de la Cruz. - CRAC Magazine


REESTRENO: Sábado 15 de marzo 20hs
FUNCIONES: Sábados 20hs
EL CRISOL TEATRO | Scalabrini Ortiz 657, CABA
Reservas: crisolteatro@gmail.com


FICHA TÉCNICA
Actúan: Malena Levy y Santiago Desch | Performance multimedia: Juan Herbojo
Asistencia de dirección: Mariana Komiseroff | Asistencia de producción: Irene De Lisi
Vestuario y utilería: Florencia Dacal | Autoría: Irene De Lisi
Dirección: Karina Wainschenker

Juegos a la hora de la siesta - Reestreno


**Segunda temporada**
JUEGOS A LA HORA DE LA SIESTA
De Roma Mahieu
Dirección: Virginia Lombardo

Juegos a la hora de la siesta, escrita por Roma Mahieu, fue estrenada en el año 1976 y censurada dos años después por la dictadura militar por “mostrar técnicas propias de la subversión".
Virginia Lombardo, quien fue una de las integrantes de ese primer elenco, se reencuentra con esta historia para llevar a escena como directora a ocho talentosas actrices en una versión íntegramente femenina, erótica y violenta.
Ocho nenas de entre 5 y 12 años, durante la década del 90, llegan al “sucu” (sucucho) después de almorzar, y mientras afuera los adultos descansan, adentro el mundo transcurre fatal. A través de sus juegos (a veces ficticios y otras no tanto) en los que se casan, compran, venden, juzgan, luchan, se divierten, sufren, discriminan, guerrean, se toquetean y se golpean, nos exponen sus realidades más personales.
El público se ve rodeado por estas energías impúberes, recuerda su propia infancia, sonríe con las ocurrencias, las canciones y se identifica con una o varias de las situaciones; y hasta quizás, se encuentra en alguno de los personajes.
Juegos a la hora de la siesta sumerge al espectador siendo “una más”, para luego ser golpeado por la realidad que invade lentamente el espacio escénico. La violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable.
"Juegos a la hora de la siesta" es un metafórico alegato en contra de la violencia.

Página en Facebook: /juegosalahoradelasiesta
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/503764529712919/?fref=ts
Twitter: @JUEGOS2013OK

Dijo la crítica:
Entrevista a Virginia Lombardo y Cecilia García Moreno
Visión 7 - TV Pública
Nota: http://www.youtube.com/watch?v=DzijwUNscHc

"Una obra intensa, profunda y reflexiva, una puesta donde cada protagonista
se entrega de lleno al personaje convirtiendo en verdad
esos juegos infantiles que empiezan con inocencia pero
que terminan de la peor manera."
Carina Polo - Noticias de Teatro Argentino
Crítica completa: http://teatroanews.blogspot.com.ar/2013/11/jugar-con-fuego.html

"La obra tiene la virtud de estar interpretada de manera brillante.
Cada una de las actrices se destaca en su papel y colabora para que el resultado
final sea excelente. Es entretenida, se pasa un momento grato y sobre todo
nos hace pensar y reflexionar sobre lo que pasó y también sobre lo que pasa.
¿La violencia, el autoritarismo y la obediencia, han desaparecido de nuestra sociedad?"
Facundo Garcia Tarsia - Corriendo la voz
Crítica completa: http://corriendolavoz.com.ar/teatro-de-calidad-para-disfrutar-y-pensar/

"Con una brillante dirección de Virginia Lombardo se estrenó
una nueva versión de Juegos a la hora de la siesta escrita por Roma Mathieu.
Muy bien interpretada por un grupo de jóvenes actrices que van desarrollando
cada una de ellas sus performances individuales que muestran el histrionismo
que poseen y que tan bien ha marcado su directora para conformar
una acción compacta y enérgica."
Charly Borja - Creativos sin cabeza
Crítica completa: http://www.descongelandomentes.com.ar/espec_entrevistas/juegos-a-la-hora-de-la-siesta-virginia-lombardo-cecilia-garcia-moreno.html

"Ocho nenas de entre cinco y doce años serán las que nos traduzcan la realidad
en escena durante una hora aproximadamente. Juegan, se divierten, se enamoran,
contraen matrimonio, se besan, se maltratan. Todo transcurre
en ausencia de los adultos, es decir, en ausencia de la autoridad.
Juegos a la hora de la siesta es una excelente obra, censurada
por la dictadura de nuestro país por considerarse revolucionaria y de hecho lo es…"
Sergio Di Crecchio - Glenn Miller Show
Crítica completa: http://www.glennmillershow.com.ar/publicidad/hendidura.htm

"Una obra divertida e incómoda, que nos obliga a reflexionar
sobre el mensaje que damos a los niños durante su crianza.
La obra nos plantea una idea que aflora en la sucesión de escenas
en las que se representan muchos juegos infantiles archifamosos, y otros inventados."
Martín Panizza - Plandmag
Crítica completa: http://plandmag.com/juegos-a-la-hora-de-la-siesta/

"Altamente recomendable, es ésta propuesta porque expresa como el  juego
infantil es sencillamente y peligrosamente el producto de la asimilación social,
utilizando al imaginario creador para volcar sus vivencias. Para deliberar
sobre la violencia, que crece convulsivamente y que nos afecta;
para mirar hacia un futuro próspero a través del espacio escénico;
para salir al encuentro y no borrar de la memoria.
IMPERDIBLE."
Estela Gómez - Cultura del ser producciones
Crítica completa: http://www.culturadelserproducciones.com/2013/11/13/juegos-a-la-hora-de-la-siesta/?logout=1

"Una obra con mucho ritmo y dinamismo donde es inevitable
no verse reflejado en uno u otro personaje o en las situaciones."
Mauro Albarracín - Arterias de la ciudad
Crítica completa: http://arteriasdelaciudad.blogspot.com.ar/2013/11/juegos-que-cambien-el-juego-moral-de-la.html

"La acción transcurre sin fisuras, ágil, muy bien coordinada,
tanto en espacio como tiempo. Una pequeña gran obra maestra."
Damián Fernández - Espectáculos de Acá
Crítica completa: http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=8158


Segunda Temporada
Reestreno 14 de febrero
Viernes 23:00 hs
Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551 C.A.B.A.
Teléfono: 4371-9098 o por www.alternativateatral.com
Localidades $80
Duración del espectáculo: 60 min.


Ficha Técnica
Elenco: Erica Hardt, Romina Palermo, Daniela Santini, Cecilia García Moreno,
Fiorella Camji, Claudia Blanco, Cande Llona y Florencia Taboada
Asistente de dirección y Actriz reemplazante: Victoria Argento
Asistente: Martin Otaño
Música: María Onis
Iluminación: Pablo Calmet
Vestuario: Sol Canievsky, Pipi Amuchastegui y Analía Manouelian
Fotos: Guido Adler
Prensa: Ayni Comunicación
Gráfica: María Guadalupe Guiñazú
Asistentes de producción: Vicky Lagos y Tony Chavez
Producción: Fiorella Gianuzzi y Fiorella Camji
Diseño de sexo, violencia e intimidad: Federico Howard
Autor: Roma Mahieu
Dirección: Virginia Lombardo

Quiero el beso - Reestreno


 Segunda temporada. Reestreno: 25 de febrero. Martes 21hs. Teatro El Opalo.
“Quiero el beso” es un nuevo espectáculo de teatro musical original, escrito e ideado por Martin Dichiera y Florencia Muriel Gonzalez, con música de Hernán Matorra y letras de Melisa Labat.


Sinopsis:
Situada en 1947 en el pueblo de Suipacha, cuenta la historia de dos mujeres prisioneras de la rutina pueblerina, la mirada de los demás, y de aquello que “se debe hacer”, propio de la época.
Lucía es una mujer sencilla y sin ambiciones, vive con su madre, cose para afuera y no cuestiona su rutina, mientras que Carmen es temperamental y pasional, de muy buen pasar económico, adora Buenos Aires y sueña con la vida de la gran ciudad, pero todo este anhelo se esfuma en su realidad como maestra (en Suipacha)
La llegada de Francisco, un misterioso y seductor caballero, afectará definitivamente la vida de ambas, obligándolas a tomar decisiones que podrían cambiar el rumbo de sus vidas para siempre.

La critica dice:
¨Quiero el beso es una propuesta de pequeño formato que aprovecha de una manera sumamente efectiva todo lo que tiene. Los trabajos actorales de los tres son impecables…
Un musical que se disfruta de principio a fin¨
Monica Berman – Musicales Baires

Un excelente trabajo de parte de los tres protagonistas.
Los autores de este libro original… supieron plasmar en papel lo que define al sentir humano… logran una obra impecable¨
Guillermo Barrios – Chapeau Argentina

¨Quiero el beso es un espectáculo musical conmovedor, de historias mínimas pero comunes a todos que reflexiona sobre las ataduras, los mandatos y la lucha por cumplir los sueños, pero la clave está en la interpretación a fondo de los personajes¨
Carina Polo – Teatro News

¨Una obra en la que se pone en juego el querer versus el “deber ser”, el deseo se enfrenta permanentemente “al qué dirán”, donde las pasiones, la ambición, la ilusión, los sueños, el amor y el engaño están presentes de manera permanente, conviven y cruzan la vida de estos tres personajes modificándolos para siempre¨
Alejandra Accorinti – Espectáculos de Acá

"Quiero el beso es una obra ajustada, sin pretensiones innecesarias. Es una obra de orfebres, de gente que sabe de teatro musical… un trabajo ajustado, medido, íntimo, directo al corazón¨
Nicolás Laplume – La Krítica


Funciones: martes 21hs
Teatro: El Ópalo espacio teatral.
Dirección: Junín 380 y Avenida Corrientes.
Reservas: 4951-3392 o elopaloteatro@gmail.com
Localidades: $100. Estudiantes y jubilados con carnet $80.
Re-estreno: 25 de febrero.
Duración: 70 minutos.

Ficha técnica:
Intérpretes: Mariela Passeri – Fran Ruiz Barlett – Melisa Labat
Voz en off: Karina K - Marcelo Kotliar - Andrés Passeri
Pianista en vivo: Julieta Iglesias
Libro Original: Martin Dichiera – Florencia Muriel Gonzalez
Música Original: Hernán Matorra
Letras: Melisa Labat
Dirección vocal: Mariela Passeri
Diseño de Escenografía y Multimedia: Maxi Vecco
Diseño de Vestuario: Agustina Gonzalez
Diseño de Luces: Verónica Alcoba – Fernando Chacoma
Diseño de Sonido: Esteban Calcagno
Diseño de Maquillaje y Peinados: Yamila Ferrari
Realización de Escenografía: Daniel Gonzalez
Coordinación de Video: Sebastián Rosenbaun
Asistencia de Video: Ludmila Villar
Asistencia de Vestuario: Vanesa Molaro
Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa alfaprensa@gmail.com
Fotografía: Maxi Bort
Arte: Pablo Sultani
Stage Manager: Laura Saltamartini
Asistente de Dirección: Mauricio Bertorello
Producción: Sandra Paradiso
Coordinación de Producción: Karin Höhn
Asistencia de Producción: Jesus Pece
Dirección: Florencia Muriel Gonzalez

Un mundo Flotante - Reestreno


Reestreno sábado 22 de febrero 22.30 hs
“Un mundo flotante“
De Mariano Saba
Dirección Cristian Sabaz

La obra obtuvo el segundo  premio en el  concurso de dramaturgia “Estampas de la Argentina Actual”.
Finales de la década  del  90. Pipinas, un pueblo cercano a Magdalena, camino a La Plata. Sobre el lugar  ha  caído un aluvión de complicaciones económicas  que lo han acorralado al borde de la desaparición.  Frente a  la situación adversa, un grupo de pobladores resisten con un insólito emprendimiento. Un hotel recuperado por La cooperativa, el cual intenta recrear a los manotazos la cultura rural del lugar


Funciones: Sábados 22.30hs
TEATRO EL POPULAR
Chile 2080  - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $70 (Estudiantes y jubilados $50) - Reservas: tel: 20518438
www.teatroelpopular.com.ar

Ficha Técnica
Actúan: Emiliano Mazzeo, Cristian Sabaz , Patricio Belmont,  Ricardo Bustos y Simón Auad
Asistente de dirección: Cecilia Milsztein
Edición musical: Lucas Bustos
Escenografía y vestuario: Jorgelina Herrero Pons
Fotografía: Ariana Caruso
Diseño Gráfico: Celeste Suardíaz
Técnico en iluminación: Daniel Aimi
Asistente técnico: Gabriel Cultura
Producción ejecutiva: Anabella Valencia
Producción: Teatro El Popular