El Diablo Pellizca

EL DIABLO PELLIZCA de CLAUDIA CARBONELL y ALEJANDRA A. GONZÁLEZ    "Una vieja actriz, en un asilo de ancianos se ha olvidado de sus recuerdos, hasta de sí misma. Su antiguo compañero, con quien compartió afamadas carteleras, y su hija, desesperan por recuperar junto con su memoria, el pasado que los incluye. Un artilugio, mezcla de magia y ritual ejercerá sobre ella y nosotros un influjo poderoso.... Es que las pasiones no se olvidan..."

SÁBADOS 21:30 hs TEATRO PATIO DE ACTORES LERMA 568 - TEL.: 4772-9732 Entrada gral. $90 Desc. estudiantes y jubilados: $70 Reservas EXCLUSIVAMENTE por ALTERNATIVA TEATRAL http://www.alternativateatral.com/entradas.asp

ELENCO Joaquina Catuara Chahuí…MATILDE CAMPILONGO /Horacio Albarracín Andrada……FERNANDO ARMANI/ Rita….MARÍA LAURA LEÓN/ Lali…SILVIA VILLAZUR/Sra. de Gutusso…SANDRA GRANDINETTI/Don Jacobo...JAVIER GOMEZ/Don Dante….GERARDO NIÑE/Don Giuseppe…AMADEO PELLEGRINO FICHA TÉCNICA Música Original y Diseño Sonoro.…ANALÍA ROSENBERG/Diseño de Escenografía y Vestuario….JORGE LOPEZ/Asist de Vestuario...LAURA CROCE/Asesoramiento en Peinados….FEDERICO BRÚ/Diseño de Iluminación….GUSTAVO DIMAS GARCÍA/ Prensa y Difusión…LAURA CASTILLO/ Fotografías...MARCELA GABBIANI/ Técnico de luces…ALFREDO TORRES/ Diseño Gráfico…….SANTIAGO CARRIZO/Producción General….RUHESI PRODUCCIONES/ Asist de Dirección….MARÍA HORTON/ Dirección…CLAUDIA CARBONELL *Esta obra cuenta con subsidio de PROTEATRO*

ND TANGO (Adriana Varela, Daniel Melingo, Tanguetto y Omar Mollo)

LOS VIERNES DE MARZO DEL ND SE VESTIRÁ DE TANGO CUATRO NOCHES DE GRANDES SORPRESAS EN LAS CUALES TENDREMOS EL HONOR DE CONTAR CON LA PRESENCIA DE ARTISTAS CONSAGRADOS DE NUESTRO PAÍS COMO ADRIANA VARELA, DANIEL MELINGO, TANGHETTO Y OMAR MOLLO, QUE ENGALANARÁN CADA NOCHE DEL ND/Tango. EL CICLO ND/tango BUSCA PRESENTAR LAS DIFERENTES FACETAS DEL TANGO, A TRAVÉS DE 4 NOCHES MUY ESPECIALES Y CON ARTISTAS MUY DIFERENTES. LA APERTURA DE LAS MISMAS ESTARÁ A CARGO DE NUESTRO INVITADO “VRUMA Y LOS DINAMOS”, ARTISTA JOVEN PORTADOR DE UNA GRAN VOZ Y DE UNA INMENSA INTERPRETACIÓN QUE JUNTO A SUS DOS GUITARRAS DARÁN LA BIENVENIDA AL PUBLICO PRESENTE INTERPRENTANDO 3 CANCIONES DE SU AUTORÍA (VALS, TANGO Y MILONGA). LUEGO DE TERMINADAS LAS 3 CANCIONES, VRUMA HARÁ DE PRESENTADOR CONTANDO UNA BREVE RESEÑA DEL ARTISTA QUE SE PRESENTA Y ASÍ DAR COMIENZO AL SHOW DE LA FIGURA PRINCIPAL. EN EL HALL DE ENTRADA EN FOYER DEL TEATRO SE PODRÁ VER UNA BREVE PARTE DE LA HISTORIA DEL TANGO EN IMÁGENES A MODO DE MUESTRA. UNA SERIE DE FOTOGRAFÍAS QUE VAN DE FINALES DEL SIGLO 19 E INCLUYEN: EL TORTONI DE 1860, LOS PRIMEROS BAILARINES, EL ABASTO DE AYER Y HOY, LA CONSTRUCCIÓN DEL OBELISCO, EL SUBTE, LA MODA DE LA ÉPOCA, PIAZZOLLA, TROILO, GOYENECHE, LOS PATIOS DE BAILE, ENTRE OTRAS COSAS. ESTAS FOTOS ESTARÁN ACOMPAÑADAS DE UN PEQUEÑO RELATO EN ESPAÑOL Y EN INGLÉS. ESTA INTRODUCCIÓN HISTÓRICA APUNTA A LLEGAR, NO SOLO AL PÚBLICO NACIONAL O EXTRANJERO, SINO QUE BUSCA ESPECIALMENTE ACERCAR AL TANGO A LOS MÁS JÓVENES. PAREJAS DE BAILE, INTERPRETACIONES RELÁMPAGOS Y ALGUNAS SORPRESAS SERÁN LA RECEPCIÓN QUE TENDRÁ EL PÚBLICO ANTES DE INGRESAR A LA SALA.

Viernes 7 de Marzo – 21:00hrs – DANIEL MELINGO https://www.plateanet.com/Obras/melingo-en-concierto Viernes 14 de Marzo – 21:00hrs – TANGHETTO https://www.plateanet.com/Obras/tanghetto Viernes 21 de Marzo – 21:00hrs – ADRIANA “LA GATA” VARELA https://www.plateanet.com/Obras/adriana-varela Viernes 28 de Marzo – 21:00hrs – OMAR MOLLO https://www.plateanet.com/Obras/omar-mollo

ND Teatro Dirección: Paraguay 918 Tel: 4328-2888 www.ndteatro.com.ar

Panza Verde - Reestreno

“Panza Verde” (rebote de un algo que sigue en una casa descansado mansamente) De Julio Molina Funciones Viernes – 22.30 hs La obra obtuvo el primer  premio en el  concurso de dramaturgia “Estampas de la Argentina Actual”. Buenos aires, días previos al significado 2001; una mancha de humedad aparece en un departamento, un vecino joven se hace presente en un reclamo, se verá inmerso en palabras familiares dadas, a modo de fogón, casi. Esas herencias sonoras que rebotan en lo familiar dado, produciendo un cruce, entre el campo, y relatos políticos pasados. Y una figura, omnipresente, que se verá enunciada. El clima avanza, como un caballo. Sostiene esa presencia vecina. La significa. Una vez más. CRITICAS http://www.lanacion.com.ar/1644984-retazos-del-diciembre-de-2001 Crítica por Carlos Pacheco Calificación MUY BUENA “…Panza verde es un texto de Julio Molina en el que el autor vuelve a afirmar un estilo directo, agresivo, en el que deja espacio para lo poético, pero pareciera temblarle el pulso a la hora de dejarlo salir. Es que, sus personajes, sus historias, tienen una oscuridad intensa….” http://www.lanacion.com.ar/1627882-nueva-dramaturgia-argentina-en-el-popular Nota a Anabella Valencia por el ciclo http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-30010-2013-09-26.html Panza Verde por Daniela Yaccard http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-3075-2013-08-30.html Panza Verde por María Laura Flores “…Julio Molina, dramaturgo y director de la obra, logra combinar la poesía, la política, la sensualidad, el campo y el erotismo de una manera tan impoluta que es imposible no quedar prendadxs al guión y las palabras (y por qué no, a la tía Amanda)….” http://tiempo.infonews.com/2013/10/01/espectaculos-110424-observar-el-pasado-produce-una-conciencia-grande.php Nota a Julio Molina por Panza Verde

Funciones Viernes – 22.30 hs TEATRO EL POPULAR Chile 2080  - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Entrada: $70 - Reservas: tel: 20518438 / www.alternativateatral.com.ar www.teatroelpopular.com.ar

FICHA TECNICA Dramaturgia y Dirección: Julio Molina Actúan: Daniel Kargieman, Cecilia Sgariglia, Julio Molina y Eladia Grosso y Cristian Leonardo Aldorino. Asistente de dirección: Mercedes González Glemon Música Original en vivo: Maximiliano De Biasi Escenografía e iluminación: Leandro Javier Crocco Vestuario: María Julia Moretti Fotografía: Pablo Kalhat Diseño gráfico: Celeste Suardiaz Técnico en iluminación: Daniel Aimi Asistente técnico: Gabriel Cultura Producción ejecutiva: Anabella Valencia Producción: TEATRO EL POPULAR

PARQUE LEZAMA, agrega funciones por éxito rotundo!

La obra PARQUE LEZAMA, agrega este fin de semana de Carnaval, nuevas funciones en el Teatro Liceo. Conocé a continuación todas las funciones de esta semana: - miércoles, 26 de febrero 21:00 - jueves, 27 de febrero 21:00 - viernes, 28 de febrero 21:00 - sábado, 01 de marzo  20:00 y 22:45 - domingo, 02 de marzo 20:00 y 22:45 - lunes, 03 de marzo 20:00 Protagonizada por Luis Brandoni y Eduardo Blanco, "Parque Lezama" es una comedia que cuenta la improbable amistad de un histórico militante del partido Comunista y un eterno cultor del "no te metás". Entre sus charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción, y los conflictos con personajes del parque y sus propias familias, Antonio Cardoso y León Schwartz van viviendo en carne propia la lucha sin fin entre el cambio y el mundo.

LICEO Rivadavia 1499 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4381-5745 Web: http://www.multiteatro.com.ar/teatros/3-liceo.aspx

FICHA TÉCNICA: Dirección: Juan José Campanella Traducción y Adaptación: Juan José Campanella Diseño de escenografía y Vestuario: Cecilia Monti Diseño de luces: Felix Monti Producción General: Muriel Cabeza ELENCO: (Por orden de aparición) Luis Brandoni - León Eduardo Blanco - Antonio Marcela Guerty - Clara Ivan Espeche - Menendez Roberts Gabriel Gallicchio - Rodrigo Federico Llambi - Dealer Carla Pantanali - Laura

Hay que esconder al Elefante - INFANTIL

Estreno Sábado 15 de marzo a las 16hs. Con idea y producción general de El Nudo - Compañía Teatral Hay que esconder al Elefante Dramaturgia: Laura Monti Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto Idea y producción general: El Nudo Compañía Teatral Intérpretes: Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Telma Skocznadek  “La vida cotidiana de Felipe, el elefante, se ve sorpresivamente interrumpida por la llegada de dos inexpertos cazadores. Los animales buscan una solución hasta que descubren, después de pasar por una infinidad de situaciones disparatadas, que la mejor salida al problema es enfrentarlo todos juntos”.

Funciones: Sábados y domingos a las 16hs. Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, sala R. G. Tuñón Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077 En vacaciones de invierno: De martes a domingo a las 16hs. Localidades 70$ (menores de 2 años sin cargo) Títeres para niños de 0 a 7 años Duración del espectáculo: 40 minutos.

Ficha Técnica Diseño y realización de títeres Patricia Murúa, El Nudo Compañía Teatral Música original Patricia Murúa, Laura Alonso, C. Giménez Producción Musical José Ríos, Federico Palmero Fotos y D.G. Andrés Sahade Ejecución sonora digital en vivo Adrián Landeira Asistencia técnica Jorge Piccardo, Laura Bercovich elnudo_ct@yahoo.com www.elnudotiteres.com.ar Facebook: El Nudo Compañía Teatral

Aún no consigo besar - Reestreno

Vuelve…   AÚN NO CONSIGO BESAR adaptada y dirigida por Heidi Steinhardt, y escrita por Diego Bagnera, aún no consigo besar cuenta en clave de ficción la primera y esperada aparición pública de Isabelle, La primera persona a quien se le realizó un trasplante de rostro. Sinopsis Una noche Isabelle tomó pastillas “para olvidar”. Al despertar, se llevó un cigarrillo a la boca y se le caía. Se le caía una y otra vez porque sus labios no podían sostenerlo. Se miró al espejo y descubrió el horror. Su perra le había arrancado a dentelladas la parte inferior de su cara. ¿Qué sucedió aquella noche? ¿Quién es ella ahora? Habla por primera vez Isabelle, el primer ser humano a quien se le realizó un trasplante de rostro. DIJO LA PRENSA Heidi Steinhardt es una de nuestras mejores directoras teatrales. Lo demuestra otra vez en "Aún no consigo besar". Estela Garelli, una gran actriz, actúa todo el tiempo de espaldas y logra conmover a los espectadores. Osvaldo Quiroga / La Otra trama, Canal 7 Destacada la convicción actoral de Estela Garelli y Florencia Naftulewicz, respectivamente, como la mujer del nuevo rostro y su hija. Luis Mazas Revista 23 Ideas contadas con frescura: la combinación ideal. Heidi Steinhardt ha tomado la linda costumbre de sorprender siempre. Estela Garelli demuestra una infinidad de matices en la textura de su voz. Geniales Cristina Maresca, Mario Sala y Ernesto Rowe. La que enciende la sala con su sonrisa, es Florencia Naftulewicz. Nicolás Chiesa, Planeando Sobre Bue‪ Como protagonista, la actriz Estela Garelli logra mantener la tensión y conmueve con sus palabras aún sin verla a los ojos. Habla con dificultad; las frases salen torpes de esa boca que alguna fue de otra y ahora espera el día en que pueda volver a besar a su hija adorada.‪ Paula Boente Revista LLegás Heidi Steinhardt con libro de Diego Bagnera, logra recrear el momento que desencadena una situación única en el mundo. La propuesta es una tentación a todos los estados y uno no quiere perderse nada. Párrafo aparte para Estela Garelli. Comprende de principio a fin, el amor y el dolor, eso lo hace carne, lo internaliza y de ahí su luz en medio de un relato tan oscuro, que se sufre pero se sobrelleva por ser una propuesta tan destacable. Meche Martínez Con momentos de gran emotividad, los actores logran involucrarnos a nosotros los espectadores: nos interpelan, nos dan explicaciones de sus acciones, nos hacen sentir como si realmente estuviéramos frente a la primera presentación en público de esta mujer que aprende a descubrirse a sí misma a través de un rostro que no le pertenece. Adriana Santacruz (El leedor) (...) Lleva estupendamente el bastón que marca los momentos más emotivos, Florencia Naftulewicz, absolutamente convencida en sus sentimientos filiales, oscilando entre sonrisas y lágrimas, sobrellevando una tremenda carga que transmite con seguridad y soltura. (...) El elenco lleva a buen puerto, con atractiva síntesis que no ahorra detalles, una pieza diferente, real e impactante. Martin Wullich

Temporada 2014 Re estreno: sábado 22 de febrero a las 21hs Funciones: sábados 21 hs. y domingos 19 hs.                                      El Ópalo Espacio Teatral: Junín 380 (CABA) Informes: 4951-3392 Entrada general: $ 100 Estudiantes y jubilados: $ 70

Ficha artístico técnica Elenco: Estela Garelli (Isabelle) Florencia Naftulewicz (Lucie) Cristina Maresca (Sylvie) Ernesto Rowe (Periodista) Mario Sala (Bernard) Diseño gráfico: Ernesto Rowe Fotografía: Gustavo Maggi Diseño de iluminación: Christian Gadea y Lucía Feijoó Realización de Escenografía: Mario Sala Diseño de vestuario: Heidi Steinhardt Coordinación de producción: Andrea Hanna Prensa: Simkin & Franco Dramaturgia: Diego Bagnera Colaboración versión argentina: Paula Fanelli y Gustavo Maggi Asistencia de Dirección: Paula Fanelli Adaptación y Dirección: Heidi Steinhardt

PAGÜER IMPROVISEIYON

sIMPROblemas Improvisación Teatral presenta… PAGÜER IMPROVISEIYON Andrés Mármol, un divertido personaje con un estilo pop, recibe al público en su casa para jugar al Paguer Improviseiyon. Un clásico juego de mesa que le da formato al show de improvisación, donde el grupo sIMPROblemas desarrolla diferentes y divertidas escenas. En este nuevo espectáculo, su director Javier Zain, interpretando a Andrés Mármol, los dirige en escena y compone otros personajes con los que improvisará cantando. Cada función será única ya que todo lo que ocurre es improvisado por los actores partiendo de aportes del público. Además se irán incorporando nuevos juegos que el grupo crea e investiga en su permanente espacio de entrenamiento y laboratorio de ideas. www.simproblemas.com.ar info@simproblemas.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/simproblemasimprovisacion Twitter: @simproblemas Sobre el grupo sIMPROblemas El grupo surgió en el taller de improvisación de Javier Zain, en el que luego de seis años de entrenamiento se desprendió un grupo avanzado y compacto para conformar la compañía de improvisación teatral bajo la dirección de Zain. Este proceso de estudio generó un gran código al momento de improvisar, otorgándoles una impronta que los caracteriza y que se basa en el trabajo en equipo, la incorporación de recursos teatrales, y el respeto por el espacio escénico y el público.

Funciones: viernes, a las 21hs. Teatro SHA: Sarmiento 2255 (CABA) Duración: 1h. 10 min. Informes: 4953 2914 Entrada: $100. Descuento: 2 entradas al precio de 1 +info: boleteria@teatrosha.com.ar

Ficha  Artístico Técnica Entrenamiento, Dirección y Dirección en escena: Javier Zain Actúan: Ariel Kaztman, Diego Grinman, Ezequiel Gilman, Javier Zain, Leandro Arcusin y Lucas Fiszman Coordinador de producción: Diego Grinman Diseño gráfico: Laura Arcusin Diseño de Escenografía y Utilería: Analía Gaguín Realización de Escenografía y Utilería: Analía Gaguín y Diego Acuña Prensa: Simkin & Franco Musicalización: Ariel Kaztman y Javier Zain Producción Musical: Esteban Rozenszain Letra de canciones: Javier Zain Vestuario: Florencia Valcarcel Asistente: Ilana Burd

Sanguijuelas - Reestreno

: : REESTRENO : : : Sanguijuelas ¿Qué formas toma el pasado?  Luego de su estreno en 2013, la obra teatral Sanguijuelas vuelve el 15 de marzo en el nuevo espacio de El Crisol Teatro, ubicado a partir de este año en el barrio de Villa Crespo. Sanguijuelas es un extracto de la vida de Alicia y Rodolfo, un matrimonio que sufrió una pérdida irreparable. Con energías y deseos opuestos como la pulsión de vida y la pulsión de muerte, los protagonistas de esta historia se están cuestionando qué hacer con el pasado. Sanguijuelas habla del paso del tiempo y del afán de las personas por atesorar momentos conservando objetos o bien materializando los recuerdos a través de fotografías y videos caseros. Sanguijuelas le propone al espectador asociar lo que está escuchando con lo que está viendo generando sentidos de manera única e irrepetible y permite que cada uno de ellos pueda viajar hacia los lugares a los que no va en la vida cotidiana para reflexionar sobre sus propias prácticas en relación a los recuerdos, así como construir un significado personal e íntimo en relación a la historia de la pareja protagonista. ANDAN DICIENDO SOBRE SANGUIJUELAS: "Los actores transmiten el hastío de transcurrir un día tras otro sin motivación, y la pena por no poder soltar ese pasado crece en el público con el permanente circular de diapositivas con fotos familiares. Saludables silencios aportan en el mismo sentido, observando a una pareja que ya casi no tiene qué decirse." Leandro Ibáñez - Hermosos perdedores "Los actores ponen a prueba sus actuaciones y posibilidades expresivas, edifican una fábula existencial y metafísica atravesada por la muerte y la resonancia trágica." Silvina Brandana - Cultura del Ser "A partir de una historia particular, Sanguijuelas reflexiona de una manera poética, triste y melancólica, desde la realidad del matrimonio de Alicia y Rodolfo, quienes están sumergidos en el pasado." Carla Tomasini - Hablando de Teatro "Las fotos proyectadas, pertenecientes a personajes anónimos, no hacen más que contrastar momentos de felicidad con ese mundo trágico y sufrido en el que se encuentran Alicia y Rodolfo." Gabriela S. de la Cruz. - CRAC Magazine

REESTRENO: Sábado 15 de marzo 20hs FUNCIONES: Sábados 20hs EL CRISOL TEATRO | Scalabrini Ortiz 657, CABA Reservas: crisolteatro@gmail.com

FICHA TÉCNICA Actúan: Malena Levy y Santiago Desch | Performance multimedia: Juan Herbojo Asistencia de dirección: Mariana Komiseroff | Asistencia de producción: Irene De Lisi Vestuario y utilería: Florencia Dacal | Autoría: Irene De Lisi Dirección: Karina Wainschenker

Juegos a la hora de la siesta - Reestreno

**Segunda temporada** JUEGOS A LA HORA DE LA SIESTA De Roma Mahieu Dirección: Virginia Lombardo Juegos a la hora de la siesta, escrita por Roma Mahieu, fue estrenada en el año 1976 y censurada dos años después por la dictadura militar por “mostrar técnicas propias de la subversión". Virginia Lombardo, quien fue una de las integrantes de ese primer elenco, se reencuentra con esta historia para llevar a escena como directora a ocho talentosas actrices en una versión íntegramente femenina, erótica y violenta. Ocho nenas de entre 5 y 12 años, durante la década del 90, llegan al “sucu” (sucucho) después de almorzar, y mientras afuera los adultos descansan, adentro el mundo transcurre fatal. A través de sus juegos (a veces ficticios y otras no tanto) en los que se casan, compran, venden, juzgan, luchan, se divierten, sufren, discriminan, guerrean, se toquetean y se golpean, nos exponen sus realidades más personales. El público se ve rodeado por estas energías impúberes, recuerda su propia infancia, sonríe con las ocurrencias, las canciones y se identifica con una o varias de las situaciones; y hasta quizás, se encuentra en alguno de los personajes. Juegos a la hora de la siesta sumerge al espectador siendo “una más”, para luego ser golpeado por la realidad que invade lentamente el espacio escénico. La violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable. "Juegos a la hora de la siesta" es un metafórico alegato en contra de la violencia. Página en Facebook: /juegosalahoradelasiesta Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/503764529712919/?fref=ts Twitter: @JUEGOS2013OK Dijo la crítica: Entrevista a Virginia Lombardo y Cecilia García Moreno Visión 7 - TV Pública Nota: http://www.youtube.com/watch?v=DzijwUNscHc "Una obra intensa, profunda y reflexiva, una puesta donde cada protagonista se entrega de lleno al personaje convirtiendo en verdad esos juegos infantiles que empiezan con inocencia pero que terminan de la peor manera." Carina Polo - Noticias de Teatro Argentino Crítica completa: http://teatroanews.blogspot.com.ar/2013/11/jugar-con-fuego.html "La obra tiene la virtud de estar interpretada de manera brillante. Cada una de las actrices se destaca en su papel y colabora para que el resultado final sea excelente. Es entretenida, se pasa un momento grato y sobre todo nos hace pensar y reflexionar sobre lo que pasó y también sobre lo que pasa. ¿La violencia, el autoritarismo y la obediencia, han desaparecido de nuestra sociedad?" Facundo Garcia Tarsia - Corriendo la voz Crítica completa: http://corriendolavoz.com.ar/teatro-de-calidad-para-disfrutar-y-pensar/ "Con una brillante dirección de Virginia Lombardo se estrenó una nueva versión de Juegos a la hora de la siesta escrita por Roma Mathieu. Muy bien interpretada por un grupo de jóvenes actrices que van desarrollando cada una de ellas sus performances individuales que muestran el histrionismo que poseen y que tan bien ha marcado su directora para conformar una acción compacta y enérgica." Charly Borja - Creativos sin cabeza Crítica completa: http://www.descongelandomentes.com.ar/espec_entrevistas/juegos-a-la-hora-de-la-siesta-virginia-lombardo-cecilia-garcia-moreno.html "Ocho nenas de entre cinco y doce años serán las que nos traduzcan la realidad en escena durante una hora aproximadamente. Juegan, se divierten, se enamoran, contraen matrimonio, se besan, se maltratan. Todo transcurre en ausencia de los adultos, es decir, en ausencia de la autoridad. Juegos a la hora de la siesta es una excelente obra, censurada por la dictadura de nuestro país por considerarse revolucionaria y de hecho lo es…" Sergio Di Crecchio - Glenn Miller Show Crítica completa: http://www.glennmillershow.com.ar/publicidad/hendidura.htm "Una obra divertida e incómoda, que nos obliga a reflexionar sobre el mensaje que damos a los niños durante su crianza. La obra nos plantea una idea que aflora en la sucesión de escenas en las que se representan muchos juegos infantiles archifamosos, y otros inventados." Martín Panizza - Plandmag Crítica completa: http://plandmag.com/juegos-a-la-hora-de-la-siesta/ "Altamente recomendable, es ésta propuesta porque expresa como el  juego infantil es sencillamente y peligrosamente el producto de la asimilación social, utilizando al imaginario creador para volcar sus vivencias. Para deliberar sobre la violencia, que crece convulsivamente y que nos afecta; para mirar hacia un futuro próspero a través del espacio escénico; para salir al encuentro y no borrar de la memoria. IMPERDIBLE." Estela Gómez - Cultura del ser producciones Crítica completa: http://www.culturadelserproducciones.com/2013/11/13/juegos-a-la-hora-de-la-siesta/?logout=1 "Una obra con mucho ritmo y dinamismo donde es inevitable no verse reflejado en uno u otro personaje o en las situaciones." Mauro Albarracín - Arterias de la ciudad Crítica completa: http://arteriasdelaciudad.blogspot.com.ar/2013/11/juegos-que-cambien-el-juego-moral-de-la.html "La acción transcurre sin fisuras, ágil, muy bien coordinada, tanto en espacio como tiempo. Una pequeña gran obra maestra." Damián Fernández - Espectáculos de Acá Crítica completa: http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=8158

Segunda Temporada Reestreno 14 de febrero Viernes 23:00 hs Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551 C.A.B.A. Teléfono: 4371-9098 o por www.alternativateatral.com Localidades $80 Duración del espectáculo: 60 min.

Ficha Técnica Elenco: Erica Hardt, Romina Palermo, Daniela Santini, Cecilia García Moreno, Fiorella Camji, Claudia Blanco, Cande Llona y Florencia Taboada Asistente de dirección y Actriz reemplazante: Victoria Argento Asistente: Martin Otaño Música: María Onis Iluminación: Pablo Calmet Vestuario: Sol Canievsky, Pipi Amuchastegui y Analía Manouelian Fotos: Guido Adler Prensa: Ayni Comunicación Gráfica: María Guadalupe Guiñazú Asistentes de producción: Vicky Lagos y Tony Chavez Producción: Fiorella Gianuzzi y Fiorella Camji Diseño de sexo, violencia e intimidad: Federico Howard Autor: Roma Mahieu Dirección: Virginia Lombardo

Quiero el beso - Reestreno

Segunda temporada. Reestreno: 25 de febrero. Martes 21hs. Teatro El Opalo. “Quiero el beso” es un nuevo espectáculo de teatro musical original, escrito e ideado por Martin Dichiera y Florencia Muriel Gonzalez, con música de Hernán Matorra y letras de Melisa Labat. Sinopsis: Situada en 1947 en el pueblo de Suipacha, cuenta la historia de dos mujeres prisioneras de la rutina pueblerina, la mirada de los demás, y de aquello que “se debe hacer”, propio de la época. Lucía es una mujer sencilla y sin ambiciones, vive con su madre, cose para afuera y no cuestiona su rutina, mientras que Carmen es temperamental y pasional, de muy buen pasar económico, adora Buenos Aires y sueña con la vida de la gran ciudad, pero todo este anhelo se esfuma en su realidad como maestra (en Suipacha) La llegada de Francisco, un misterioso y seductor caballero, afectará definitivamente la vida de ambas, obligándolas a tomar decisiones que podrían cambiar el rumbo de sus vidas para siempre. La critica dice: ¨Quiero el beso es una propuesta de pequeño formato que aprovecha de una manera sumamente efectiva todo lo que tiene. Los trabajos actorales de los tres son impecables… Un musical que se disfruta de principio a fin¨ Monica Berman – Musicales Baires Un excelente trabajo de parte de los tres protagonistas. Los autores de este libro original… supieron plasmar en papel lo que define al sentir humano… logran una obra impecable¨ Guillermo Barrios – Chapeau Argentina ¨Quiero el beso es un espectáculo musical conmovedor, de historias mínimas pero comunes a todos que reflexiona sobre las ataduras, los mandatos y la lucha por cumplir los sueños, pero la clave está en la interpretación a fondo de los personajes¨ Carina Polo – Teatro News ¨Una obra en la que se pone en juego el querer versus el “deber ser”, el deseo se enfrenta permanentemente “al qué dirán”, donde las pasiones, la ambición, la ilusión, los sueños, el amor y el engaño están presentes de manera permanente, conviven y cruzan la vida de estos tres personajes modificándolos para siempre¨ Alejandra Accorinti – Espectáculos de Acá "Quiero el beso es una obra ajustada, sin pretensiones innecesarias. Es una obra de orfebres, de gente que sabe de teatro musical… un trabajo ajustado, medido, íntimo, directo al corazón¨ Nicolás Laplume – La Krítica

Funciones: martes 21hs Teatro: El Ópalo espacio teatral. Dirección: Junín 380 y Avenida Corrientes. Reservas: 4951-3392 o elopaloteatro@gmail.com Localidades: $100. Estudiantes y jubilados con carnet $80. Re-estreno: 25 de febrero. Duración: 70 minutos.

Ficha técnica: Intérpretes: Mariela Passeri – Fran Ruiz Barlett – Melisa Labat Voz en off: Karina K - Marcelo Kotliar - Andrés Passeri Pianista en vivo: Julieta Iglesias Libro Original: Martin Dichiera – Florencia Muriel Gonzalez Música Original: Hernán Matorra Letras: Melisa Labat Dirección vocal: Mariela Passeri Diseño de Escenografía y Multimedia: Maxi Vecco Diseño de Vestuario: Agustina Gonzalez Diseño de Luces: Verónica Alcoba – Fernando Chacoma Diseño de Sonido: Esteban Calcagno Diseño de Maquillaje y Peinados: Yamila Ferrari Realización de Escenografía: Daniel Gonzalez Coordinación de Video: Sebastián Rosenbaun Asistencia de Video: Ludmila Villar Asistencia de Vestuario: Vanesa Molaro Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa alfaprensa@gmail.com Fotografía: Maxi Bort Arte: Pablo Sultani Stage Manager: Laura Saltamartini Asistente de Dirección: Mauricio Bertorello Producción: Sandra Paradiso Coordinación de Producción: Karin Höhn Asistencia de Producción: Jesus Pece Dirección: Florencia Muriel Gonzalez

Un mundo Flotante - Reestreno

Reestreno sábado 22 de febrero 22.30 hs “Un mundo flotante“ De Mariano Saba Dirección Cristian Sabaz La obra obtuvo el segundo  premio en el  concurso de dramaturgia “Estampas de la Argentina Actual”. Finales de la década  del  90. Pipinas, un pueblo cercano a Magdalena, camino a La Plata. Sobre el lugar  ha  caído un aluvión de complicaciones económicas  que lo han acorralado al borde de la desaparición.  Frente a  la situación adversa, un grupo de pobladores resisten con un insólito emprendimiento. Un hotel recuperado por La cooperativa, el cual intenta recrear a los manotazos la cultura rural del lugar

Funciones: Sábados 22.30hs TEATRO EL POPULAR Chile 2080  - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Entrada: $70 (Estudiantes y jubilados $50) - Reservas: tel: 20518438 www.teatroelpopular.com.ar

Ficha Técnica Actúan: Emiliano Mazzeo, Cristian Sabaz , Patricio Belmont,  Ricardo Bustos y Simón Auad Asistente de dirección: Cecilia Milsztein Edición musical: Lucas Bustos Escenografía y vestuario: Jorgelina Herrero Pons Fotografía: Ariana Caruso Diseño Gráfico: Celeste Suardíaz Técnico en iluminación: Daniel Aimi Asistente técnico: Gabriel Cultura Producción ejecutiva: Anabella Valencia Producción: Teatro El Popular