Vivir en el aire

Flores arrancadas de la niebla lleva consigo toda la sensación del desarraigo y del exilio experimentado en carne propia por Arístides Vargas, ese gran dramaturgo Argentino que incluye en sus obras el destierro de un modo recurrente; casi como buscando una respuesta, una verdad.

Raquel y Aída son dos mujeres que empiezan de nuevo y en ese andén la vida las une, como se unen y se amontonan las almas en el exilio; buscando un poquito de patria aunque sea en alguien que acompañe, para que no duela tanto el destierro.

Maider Lekunberri y Maitane Perez son las protagonistas que interpretan modos diferentes de enfrentar ese vacío, esa soledad de pertenecer a ningún sitio; algunos sin poder soltar el recuerdo y en cambio otros aferrándose con fuerza a él para no caer en el olvido.

Con una escenografía tan austera como funcional -de pocos elementos pero bien logrados - la obra logra enfocar su atención en una historia de amor a su tierra, pero a la vez de enojo con ella. 

Desde el bello título ya se anticipa la poesía de un texto profundo pero con momentos de humor para alivianar el peso de éste viaje. El grupo oriundo de Pamplona La Cuerda Teatro, nos brinda ésta vez con la dirección de Maite Redín un instante para pensar y reflexionar el desarraigo.

Por Carina Polo

Más Info y Ficha Técnica

HORMIGÓPOLIS

De los creadores de 2070 Un mundo sin agua llega... HORMIGÓPOLIS Obra musical infantil de Tatiana Cittadini Musica original: Raul Rosciano ¡34 artistas en escena! Hormigópolis cuenta la historia de una gran ciudad hormiga invadida y bajo el mando de las langostas Rondor y Qhuru. Las hormigas de esta gran ciudad trabajan cada estación otoñal para juntar la comida de las langostas hasta que Otto, una valiente hormiga pide a la princesa Mica salir a buscar guerreros que peleen junto a ellos y que no tengan que trabajar nunca más para Rondor. Es así que Otto conoce a enormes insectos que lo ayudarán a liberar a Hormigópolis. Sugerida para niños de 3 a 9 años. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=oGuNqrzNQtI En facebook: http://www.facebook.com/Hormigopolis

Funciones en julio: Sábados 6, 13, 20 y 27  15 hs Domingos 21 y 28  15 hs Centro Cultural Adán Buenosayres Av. Eva Perón 1400 C.A.B.A. Entrada libre y gratuita Las entradas se retiran una hora antes del espectáculo Duración de la obra: 80 min.

Elenco: Federico Yañez, Hernán Galarza, Alba Almirón, Nicolás Ayardi, Emilse Soriano, Martin Gentile, Maité Demarchi, Nahir Marcial, Lucrecia Cermelo, Sara De Petre, Sara Fernandez, Cielo Salatino, Agustina Hurtado, Dalia Mekler, David Fredes, Ariel Mastrángelo, Julieta Sibilia y Lucía Andrada Músicos en vivo: Miguel Britez Banegas, Raul Rosciano, Leonardo Molinari, Cristian Alvarez, Andrés Pisnoy, Walter Aquino, Federico Perea, Gonzalo Jimenez, Juan Martín Moreno y Federico Steiner Dirección vocal: Emilio Yapor Dirección actoral: Mariano Vouillat Coreografía: Tatiana Cittadini Dirección de escenografía: Sabrina Fuentes Dirección de vestuario: Lucila Abramian Dirección de maquillaje: Sol Ferrero Dirección de fotografía: Hernan Bruke Equipo de escenografía: Rocío Marí, Natalia Castez, Sabrina Fuentes, Lucía Varisto y Juan Actis Equipo de vestuario: Jessica Bazan, Claudia Casquero y Lucila Abramian Equipo de maquillaje: Adriana Rama, Yasmin Menna, Daniela Ríos y Sol Ferrero Produccion ejecutiva: Artes Opuestos Prensa: Ayni Comunicación Libro: Tatiana Cittadini y Nicolas Ayardi Musica original: Raul Rosciano Idea original y Direccion general: Tatiana Cittadini

Música

JULIA MORO presenta: Hilandera del Viento La cantante y compositora Julia Moro, quien logra cautivar al espectador por el color de su voz, la riqueza de su interpretación y lo atractivo de su repertorio, continúa presentando su CD "Hilandera del Viento". Con ritmos de rumba flamenca o latinos, o en la intimidad del piano, Julia Moro vuelve siempre a la canción, con un repertorio diverso, donde ofrece temas de su propia autoría como Hilandera del Viento (con música de Moro y letra de Alba Estrella Gutiérrez), o Y el amor y composiciones de autores de la magnitud de Bola de Nieve, Homero y Virgilio Expósito, María Grever, entre otros. El disco cuenta con la participación de los destacados músicos Mariano Massolo en armónica y Marcelo Macri en piano. Web: www.juliamoro.com.ar Youtube: www.youtube.com/juliamoro2012

Sábado 27 de Julio 20 hs Bar Británico Bar Notable Av. Brasil 399 C.A.B.A. Jueves 22 de Agosto 21.30 hs Jalapeña espacio cultural Ángel Justiniano Carranza 1969 C.A.B.A.

Ficha Técnica Intérprete: Julia Moro Guitarra: Rafael Varela, Diego Capaccioli Piano: Nacho Abad Acordeón: Andrés García Strauss, Hernan Crespo Flauta traversa: Andrés García Strauss Percusión: Gonzalo Rujelman Manager: Alicia Gubitsch Prensa: Ayni Comunicación

FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA

De Arístides Vargas : : FUNCIONES DEL 20/7 AL 18/8 :: La Compañía La Cuerda Teatro, de Pamplona Esp., en Buenos Aires del 20/jul al 18/ago. “La flor del aire vive en el aire, no del aire, que de eso todos vivimos. La flor del aire vive en las ramas de los árboles secos. En los cables de la luz, en los postes…Siempre arrimada a otros, como diciéndoles, déjenme estar aquí un rato, un ratito…” Arístides Vargas Flores arrancadas a la niebla habla sobre el pertenecer. Pertenecer a un lugar. Sentirse fuera o dentro. Dos mujeres empiezan de nuevo. Emprenden un camino para encontrar ese lugar al cual pertenecer. Dos actrices y un texto ágil de poesía y humor.

: : FUNCIONES DEL 20/7 AL 18/8 :: Sábados 22hs en Entretelones Espacio Teatral | Enrique Martínez 1427 | Tel: 3529 8527 / 4554 0087 Domingos 18hs en Belisario Club de Cultura | Av. Corrientes 1624 | Tel: 4373-3465 Entradas: $60.-

FICHA TECNICA Reparto: Maider Lekunberri y Maitane Perez | Dramaturgia: Arístides Vargas | Dirección: Maite Redín | Diseño de iluminación: Maite Redín y Lívory Barbez | Diseño de escenografía: Maite Redín | Diseño de vestuario: La Compañía | Diseño de imagen: Iñigo Vicente | Fotografías: Johanna Arzoz Prensa y Comunicación Blablabla Producciones

Utopía que transforma

Tierra del fuego es el fin del mundo; un lugar inhóspito y utópico al mismo tiempo, un sitio tan lejano que ni el odio puede alcanzarlo, donde la comunicación y el perdón son posibles.  Ese sueño se hace realidad cada fin de semana en el Tinglado.

La obra escrita por Mario Diament se vale del conflicto Palestino-Israelí para contar una historia mucho más profunda, una metáfora de la sociedad actual, que nos toca más de cerca de lo que pensamos, o de lo que estamos dispuestos a reconocer.

Tierra del Fuego, reflexiona sobre la guerra, el odio y el perdón pero lo hace de un modo que conmueve tocando las fibras más intimas de nuestra actualidad, repleta de intolerancia y agresiones mutuas.  Todos podemos ver si nos esforzamos alguna injusticia que realizamos o dejamos simplemente que suceda (con igual grado de responsabilidad).  Ésta obra dirigida bajo la impecable mirada de Daniel Marcove nos increpa a tomar cartas, a no dejar la paz en manos de otros, a participar y aportar nuestro grano de arena.

Alejandra Darín y Pepe Monje ponen el alma sobre las tablas y en especial Alejandra tiene unos cambios de tempo que la obligan a estar presente en cuerpo y espíritu sobre el escenario, ella es quien en gran medida hace verdad el relato.  El resto del elenco también contribuye a esa verdad;  Ricardo Merkin, Elena Petraglia, Juan Carlos Ricci y Miguel  Jordán, aguardan durante toda la obra sobre el escenario, ubicándose en sillas a los costados y un efecto de luces, delimita la acción. 

Cabe destacar la música original y diseño de sonido de Sergio Vainikoff que brinda la cuota de emoción necesaria, erizando la piel en cada acto.

Tierra del Fuego, se irá develando durante toda la obra, cual flor que se va deshojando manteniendo en vilo la emoción del público, ésta de esas obras que modifican al espectador.

Por Carina Polo  

SABADOS Y DOMINGOS 20HS TEATRO EL TINGLADO – Mario Bravo 948 (CABA) FICHA TÉCNICA Autoría: Mario Diament Actúan: Alejandra Darín, Miguel Jordán, Ricardo Merkin, Pepe Monje, Elena Petraglia, Juan Carlos Ricci Vestuario: Daniela Taiana Escenografía: Tito Egurza Música original: Sergio Vainikoff Fotografía: Gianni Mestichelli Diseño gráfico: Pedro Flores Asistente de producción: Daniela Laprea, Henry Rosales Asistencia de dirección: Iardena Stilman Prensa: Simkin&Franco Producción ejecutiva: Pablo Silva Dirección: Daniel Marcove

Diagnóstico Esperanza (CINE)

Film:Diagnostico Esperanza (2013)

Director: Cesar Gonzalez

ESTRENO; JUEVES 18 DE JULIO, 20 HS

CINE GAUMONT, RIVADAVIA 1635, CONGRESO

TRAILER OFICIAL http://www.youtube.com/watch?v=oS8C6oWc4qY

Sinopsis: 
Un ensayo sobre la actualidad existencial del ser humano ubicado en el aquí y ahora argentino. Una historia de singularidades que en su mayoría están atravesadas por la violencia y la marginalidad, vidas sumergidas en la ambición, almohadas que solo tienen sueños capitalistas, envidias, soledad, dolor y sobre la marcha un eterno retorno a lo sagrado de nuestra especie; el arte.

BIOGRAFIA DEL AUTOR

César González (ex Camilo Blajaquis) Nació en el seno de una familia de extrema pobreza en la Villa Carlos Gardel (Morón). Es el mayor de 8 hermanos. Hijo de un padre alcohólico, su madre lo dio a luz con solo 16 años. A los 12 años empezó a conocer las drogas y la delincuencia. Ingresó en varios reformatorios y tiene 5 heridas de bala de la policía bonaerense recibidos en distintos enfrentamientos. En el año 2005, con 16 años de edad, se encontró primero en el Instituto de Menores Rocca, luego en el instituto Belgrano y posteriormente en El Instituto Agote, todos de Capital Federal y al cumplir los 19 años fué trasladado primero al penal de Ezeiza y finalmente al de Marcos Paz, purgando una condena de 5 años como cómplice de un secuestro extorsivo a un empresario brasilero.Desde Enero de 2010 se encuentra en "libertad". Dos libros de poesia, una revista con 16 publicaciones hasta la fecha, 3 cortometrajes y esta que es su opera prima de ficcion son hasta la fecha sus trabajos como autor.

Elenco; Nazarena Moreno, Alan Garvey, Esteban El As, Mariano Alarcon, Sabrina Moreno, Nicole Blanco, Javier Omezoli, Analí Cespedes,Tino Vera, Mariano del Rio, entre otros.
Producción; Joel Aguiar
Asistente de dirección: Patricio Montesano
Todo Piola Producciones con el apoyo del INCAA

Cine villero sin estereotipos ni representación bizarra

DIAGNOSTICO ESPERANZA (Trailer oficial) (HD)

www.youtube.com

Film:Diagnostico Esperanza (2013) Director: Cesar Gonzalez Elenco; Nazarena Moreno, Alan Garvey, 

Acreedores

Fecha de estreno: lunes 1 de julio a las 20hs Un triángulo de amor, el cobro de una deuda afectiva y la venganza como principal motivación. Una pieza del dramaturgo sueco August Strindberg, escrita a finales del siglo XIX, que ahonda en temas vigentes en la actualidad como la crisis de la institución matrimonial, la lucha de los sexos, los celos, la posesión, las culpas, los amores no correspondidos, la traición y la venganza. SINOPSIS El matrimonio de Adolfo y Tekla pasa sus vacaciones en una cabaña veraniega. Debido a un compromiso laboral, ella debe ausentarse unos días. Durante ese tiempo, Adolfo conoce a un afable huésped con quien rápidamente traba una entrañable amistad. Sin saberlo, junto a ese huésped Adolfo constituirá una particular alianza que representará para Tekla una inesperada y cruenta batalla a su retorno.

Funciones: Lunes a las 20 hs Teatro: Auditorio Losada Dirección: Av corrientes 1551 Entradas:$70 Informes: 011 4371-9098

FICHA ARTÍSTCO TÉCNICA ELENCO: Christian Alladio: Adolfo Mariano Muente: Gustavo Andrea Baliel: Tekla Adaptación: Diego Burzomi Dirección y Puesta en escena: Diego Burzomi y José Manuel Espeche Dirección de Arte: Diego Burzomi Prensa: Simkin&Franco Asistentes de dirección: Fanny Rodríguez y Paula Rivas Asistente Técnico: Román Martín

ZOO-ILÓGICO

ESTRENO LUNES 15 DE JULIO 15.00 HS. Del autor de "El Reino de Maria Elena Walsh" y "Los padrinos mágicos" llega... El "Zoológico de los sueños", es un zoológico veterinario, a donde las diferentes especies llegan sólo para ser curadas y cuidadas, y luego devueltas a sus habitats naturales, para que puedan vivir en plena libertad, sin jaulas ni rejas, como corresponde. No es un día más, ya que el zoológico se verá alborotado con la llegada de una nueva empleada que es un poco despistada, y generará gran desconcierto entre los empleados del zoo, y los chicos de la platea... Un espectáculo de gran ida y vuelta con el público, lúdico, musical, multimedia, y con mensajes acerca de la preservación de las especies animales. "ZOO-ILÓGICO". El musical de los chicos DE Rubén Roberts. Espectáculo nominado a los prestigiosos premios "Argentores".

TEATRO EL CUBO - Zelaya 3053 – Abasto - 4963-2568 Funciones: En Vacaciones de Invierno - De Lunes a Sábados a las 15.00 hs. Localidades: $80

Ficha Técnica Música: Rubén Roberts/ Carlos González Libro, letras y dirección general: Rubén Roberts Elenco: Mariana Jaccazio, Patricio Arellano, Jorge Priano, Julian Casa y Manuel Heredia Coreografía: Aldana Pascual Ambientación escénica y arte: Christian Rodriguez Audio Visual: Gabriela Ferrari Vestuario: Walter Jara Orquestaciones: Carlos González Diseño de luces: Ruben Roberts Asistente de dirección: Julián Casa Fotografía: Fuentes Fernandez Asesoramiento narrativo: Gonzalo Castagnino Prensa: Daniel Falcone Stage Manager: Ronan Isola Producción ejecutiva: Ronan Isola

A Rockearla!!!!

Todos tenemos un niño interior que atentos a tantas responsabilidades y obligaciones terminamos por abandonar. Mágico Rock, es ese espectáculo que lo vuelve a traer a la vida; un musical infantil lleno de luz, que se vale de la poesía y las canciones de Luis Alberto Spinetta para hacernos reír, bailar y reflexionar. 

Se vienen las vacaciones de invierno y el Teatro Sha hizo su apuesta, Marisol Otero (que ya presentó disco en ese teatro donde también participó en Código de Silencio) interpreta ésta vez a una seria abogada, que en sus tiempos libres cuida del jardín y las plantas a modo de terapia, sin saber que ahí viven unos seres que ella ya olvidó y éstos cobran vida mientras ella trabaja.  El Hada (Carla Maieli), el Duende (Luciano Rosini) y Beto (Martín Sipicki) llenan de magia y rock su jardín sin que ella lo note, pero eso cambiará.

Mágico Rock, es un musical para toda la familia.  Los niños se divierten con las travesuras de los seres del jardín mientras los adultos disfrutan de las canciones del Flaco versionadas para el infantil y un sinfín de guiños para los más grandes. 

Cabe destacar la bella escenografía de Ana Repetto que impacta a los pequeños ya, desde el ingreso a la sala, aguardando con ansias lo que está por venir; como así también la caracterización (Luciana Reche) y vestuario de los personajes (Gustavo Alderete - La Polilla Vestuario).

Éste musical con libro de Tatiana D’Agate y la dirección general de Valeria Ambrosio es un hallazgo, un infantil innovador que versiona canciones de un prócer del rock nacional para hacernos reflexionar acerca de los sueños, los deseos y la falta de conexión con nuestro niño interior. Un espectáculo para grandes y chicos con un final, a todo ROCK!!

Por Carina Polo

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REHIZA

Segunda temporada. Re-estreno: domingo 21 de julio 20:30hs - Teatro Garrick REHIZA es un fuerte espectáculo de danza, con dirección de Álvaro Orellana, y con coreografías de prestigiosos coreógrafos como Vanesa García Millán y Mariano Botindari, y de prometedores coreógrafos como María José Gómez; Karina Novelino y del propio Orellana, la obra es protagonizada por jóvenes artistas que realizan un fuerte trabajo interpretativo (con dirección actoral de Agustín Maccagno) Luego de una exitosa primera temporada, la obra vuelve a presentarse, esta vez en el Teatro Garrick en 4 únicas funciones, desde el domingo 21 de julio. Sinopsis: Cuenta la vida de un hombre cautivo del tiempo de la gran ciudad, donde el otro no importa, donde la gente se mueve por inercia, donde los sentimientos han perdido valor. Este hombre angustiado busca encontrar algo, pero no sabe qué, siente que algo le falta... Esta forzada y angustiante monotonía de vida se ve sacudida por un cruce casual con una mujer que despierta sus sentimientos más profundos. Es entonces que  empieza a soñar con un mundo salvaje y atemporal, hasta ese momento desconocido, donde, al contrario de lo que ocurre en la ciudad, reinan los impulsos y los sentimientos. En esta nueva realidad logra conocer el amor. Sin embargo el tiempo aparece y lo lleva nuevamente a su vida monótona. Pero ahora hay algo distinto en él, algo que le da fuerzas para vencer a la realidad que el tiempo le quiere imponer. En su sueño logra volver a ese mundo libre y reencontrarse con su amor, pero el tiempo sigue latente, y ofreciendo batalla. En esta épica lucha, logran finalmente vencerlo, o al menos, eso parece…

Funciones: Día y horario: Domingos 20:30hs 4 únicas funciones: 21 y 28 de julio, 4 y 18 de agosto Teatro Garrick. Direccion: Av. Avellaneda 1359, caballito. Teléfono: 3526.7439 - info@elgarrick.com.ar Localidades: $50.

Ficha técnica: Elenco: Débora Britos; Santiago Ibarra; Marcelo Álvarez; Dalia Birman; Rocío Cardín; Giovanna Carini; Paulina Figueroa; Franco Galdame; Antonio Guerrero; Maria José Gómez; Candelaria Locco; Carolina López; Karina Novelino; Verónica Pereyra; Esteba Segovia y Bárbara Tallón. Dirección general: Alvaro Orellana Coreografía: Mariano Botindari; Vanesa García Millán; Maria José Gómez; Karina Novelino; Alvaro Orellana Coach actoral: Agustín González Macagnno Vestuario: Esteban Catalano Fotografía: Karem Machuca Productor  general: Alvaro Orellana Producción ejecutiva: Ma. Paula Bernardou Asistente de producción: María Echaide

DESLUMBRANTE!

Cuando creíamos que estaba todo inventado apareció Flavio Mendoza, el bailarín y coreógrafo es quien una vez más se supera así mismo.  Quienes vieron en el verano del 2012 Water in Art y aún intentaban relajar sus músculos faciales luego del asombro, Stravaganza, Estados del Tiempo los dejará más sorprendidos aún.  Para quienes no lo vieron es indispensable, imprescindible que lo hagan, éste nuevo espectáculo de Flavio Mendoza con la producción además de Diwan-Fucci y Giodano-Pardo es un espectáculo único en la Argentina, un show sin precedentes que combina a danza, acrobacias, humor y música en vivo, todo a la manera de Stravaganza y con las participaciones especiales de Flavio Mendoza, Federico Molinari (Gimnasta Olímpico), Belen Pouchan y Adabel Guerrero, quienes deslumbran con su talento.

Estados del Tiempo, ya se presentó en Córdoba siendo el gran suceso de la temporada de verano y ahora que desembarcó en el Teatro Broadway sobre la Avenida Corrientes –la más emblemática de la capital porteña-  el éxito lo acompaña y todo indica que será otra gran temporada.

El nuevo espectáculo de Stravaganza sorprende desde el comienzo cuando al ingresar a la sala se es recibido por acomodadoras (interpretadas por los humoristas) que hablan con el público y acróbatas y bailarines que mezclados entre los espectadores realizan sus destrezas a modo de bienvenida.  Luego el momento de humor a cargo del grupo cómico LO LUMVRISE (Damián Taborda, Andres F. Rovetto, Pablo D. Fontana y Hernán N. Cigno)  hará estallar de risa al público que agradecerá con risas y aplausos cada intervención en los pasos de cuadro protagonizados por el grupo.

Romina Propato junto a Flavio Mendoza fueron los creadores de la coreografía, esa adrenalina constante que mantiene perplejos a los espectadores porque combinan con una belleza artística y virtuosismo, elementos del malambo –haciendo pie en nuestras raíces- danzas orientales, capoeira, malabarismos, contorsionistas, acrobacias, clown (de la mano de Pedro Bruno) y un sinfín de disciplinas que mantienen la atención del espectador que no puede creer que lo que está viviendo.

La gran producción e inversión en tecnología es asombrosa, piletas que aparecen y desaparecen, escenarios que rotan 180°, una pantalla gigante de fondo que acompaña con elementos audiovisuales y hasta un auto que pasea por la ciudad son algunas de las increíbles producciones que lejos de ser solo de vista, todo cobra funcionalidad es éste espectáculo donde cada detalle tiene una razón de ser.

La música en vivo es un elemento que también se destaca, porque forma parte de todo el espectáculo interviniendo como musas, entre los bailarines, en complicidad con los humoristas y hasta en los cuadros acuáticos.   Cabe destacar la increíble voz de Giannina Giunta que es aplaudida una y otra vez.

Stravaganza, Estados del Tiempo tiene 50 artistas en escena que no se detienen un segundo manteniendo en vilo la atención del espectador que atónito admira las destrezas y la belleza de un  espectáculo único en la Argentina que promete seguir sumando éxitos y elogios.

Por Carina Polo

Información y Ficha Técnica

Mágico Rock

Un musical con las canciones de LUIS ALBERTO SPINETTA ::ESPECTACULAR ESTRENO:: SÁBADO 6 DE JULIO - 17hs Ana, una abogada muy seria, riega y cuida las plantas de su jardín con todo su amor y está feliz en su pequeña guarida. Lo que Ana no sabe es que cuando sale a trabajar seres de otro mundo aparecen y le dan magia y mucho rock a su jardín. El Hada, el Duende y Beto, entre canciones y travesuras, reflexionan sobre el mundo de los humanos esperando el día en que Ana vuelva a creer en ellos y los pueda ver. Con canciones versionadas para niños, interpretadas en vivo por los actores, como la emblemática "Muchacha", "Rutas argentinas", "Ana no duerme" y "Barro, tal vez"; continuando con las poéticas "Quedándote o yéndote", "Dulce 3 nocturno", "Toda la vida tiene música hoy", "Alma de diamante", entre otros éxitos del Flaco, se completa esta obra que emocionará tanto a chicos como a grandes. ¿Por qué “Mágico rock”? Una obra de teatro infantil es siempre un encuentro familiar, un espacio de reflexión donde los niños pueden aprender valores mientras se divierten y se relacionan en vivo y en directo con los artistas. “Mágico rock" es un homenaje a Luis Alberto Spinetta, es una nueva manera de re interpretar su música y, además, es una propuesta visual y artística innovadora. Con una historia llena de magia, espiritualidad y reflexión se transmitirá el mensaje de este gran músico llegando a nuevos horizontes.

FUNCIONES: MARTES 9 DE JULIO 17hs VACACIONES DE INVIERNO TODOS LOS DÍAS 17hs. Teatro SHA Sala 1 Sarmiento 2255 Precio de la entrada: $120

Elenco: Marisol Otero (Ana) Carla Maieli (Hada) Luciano Rosini (Duende) Martín Sipicki (Beto) Dirección General: Valeria Ambrosio Libro: Tatiana D’Agate Dirección Musical: Javier López del Carril y Lisandro Etala Coreografías: Vivi Wlosko Escenografía: Ana Repetto Vestuario: Gustavo Alderete - La Polilla Vestuario - Caracterización: Luciana Reche Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Yanina Fijgiel- Pequeño Detalle- Prensa: Circular Prensa Asistencia general: Tony Chavez Company Manager: Anto Apollonio Dirección de producción: Maxi Bartfeld  -Tríptico producciones artísticas.

Embrujadas de Amor

::SENSASIONAL ESTRENO:: Desde Sábado 6 de Julio Embrujadas de Amor es un musical teatral que recorre mediante un repertorio de canciones clásicas, las peripecias amorosas que atraviesan el hombre y la mujer. Con reflexión, humor y una aguda crítica femenina. En facebook: Embrujadas de amor, el musical

Todos los sábados 23.30hs TEATRO GARGANTUA Jorge Newbery 3563 Reservas  al 4555-5596 Plateas $ 80 Jubilados, estudiantes y maestros $ 50.

Equipo Creativo: Actrices: Florencia Rovere, Belén Caccia, Gimena Lima Jofre y Maria Eugenia Prado Conti Actriz reemplazante: Stella Maris Faggiano Piano y Dirección musical: Leandro Becker Coreografías: Anabella Croxatto Diseño de imagen y video: Ariel Zappone Fotografías: Pablo Seijoo Diseño de iluminación: Ernesto Medela Prensa: Circular Prensa Producción ejecutiva: Anita Frattin Producción general: Claudio Cabre y Maria Eugenia Prado Conti Asistente de dirección: Jenifer Aguirre Libro y Dirección general: Claudio Cabré

Teatro que estremece

 Como un misterio que nadie se atreve a develar, Tan del mismo modo, propone algo distinto; una obra que experimenta, provoca, estremece y conmueve utilizando el cuerpo femenino y objetos, donde por momentos se mezclan, se confunden y el público algo desconcertado se presta al juego.

En éste unipersonal, Lorena Colmenero es la sorprendente actriz que presta su cuerpo a un sinfín de experiencias que a través de su entrega desmedida consigue hacer verdad para el espectador.

En un escenario casi despojado, cada objeto es funcional al relato, donde con un juego de cubiertos por ejemplo se logra un discurso conmovedor, donde la intervención del cuerpo femenino lo es todo.

Sin embargo el elemento clave del espectáculo es el silencio estremecedor que acompaña casi toda la obra, permitiendo una compenetración tan profunda con el relato hasta casi hacerlo incómodo por momentos.

Tan del mismo modo, es una obra diferente, experimental, conmovedora y estremecedora al mismo tiempo, no es una obra cómoda, es un relato único y personal al que la protagonista le pone el cuerpo en todos los sentidos y la mirada de Claudio Pereira en la dirección le impone un sello propio.

                        Por Carina Polo

Ficha Técnica