Todo Super

Todo Super es la tragicomedia de un Don Quijote argentino. Obra de Marcos Moiseeff, dirigida por Carlos Evaristo Carlos Evaristo tiene a su cargo la dirección de “Todo Super” y vuelve a explorar un género teatral que había abordado antes de poner en acción las exitosas comedias que lo hicieron reconocido. Por su parte, Marcos Moiseeff estrena su primera obra dramática luego de realizar la co-produción ejecutiva de la última puesta de Los Días Felices de Beckett. Acerca de la obra: Superman, Batman, Flash Gordon y Linterna Verde no sólo son superhéroes. Son los referentes que atravesaron la infancia y la juventud de H, el protagonista de “Todo Super” que creció leyendo historietas, y se enredaron con su propia identidad. Su madurez lo encuentra a H sumergido en desvaríos existenciales, debatiéndose entre la imagen que proyecta y una realidad lejana a sus deseos. En medio de esta crisis se enfrenta a sus propias contradicciones. H balbucea, se pregunta, recuerda, proyecta y trata de armar el rompecabezas, pero no está sólo en este camino: su parte femenina y su niño interior, desdoblados en M (Mujer) y J (Joven), postulan hipótesis e intercambian miradas y cuestionamientos tratando de ayudar a H para que encuentre su propio Ser. Todos son observados por R (Relator), quien interviene acotando o analizando la escena. Los espectadores son testigos del devaneo de H y su viaje imaginario junto a esos personajes de disfraces brillantes que viajan o vienen de otros mundos. Los mismos personajes que seguramente acompañaron el crecimiento de muchos de ellos, fascinados por las historietas.

Funciones: viernes y sábados a las 21 hs  Av. Corrientes 1975. Entradas 120 pesos por Tuentrada.com y boletería Reservas: 4953-5595

Ficha artística y técnica Autoría: Marcos Moiseeff. Dirección: Carlos Evaristo. Actuación: Gabriel Scavelli, Diana García Lynch, Mariano Rodríguez Musumeci, Lucas Porzebny. Escenografía y vestuario: Alejandra Villar. Musicalización: Daniel Zuker. Letra y música milonga “Todo Super”: Marcos Moiseeff Arte digital: Maximiliano Baschuk. Asistencia de dirección: Matías Pereyra. Coordinador de producción: Nicolás Carreras. Colaboración: Gabriel del Mazo. Prensa y difusión: Sánchez-Sacco / AGW Producción: Marcos Moiseeff y Saúl Juaya.

Andrés López

El humorista colombiano que bate records en todo América! Más de 2.5 millones de personas lo ovacionaron! Presenta sus espectáculos: Viernes 8 de noviembre 20:30 hs La pelota de letras Sábado 9 de noviembre 21:00 hs Me pido la ventana con Frutica Picada Llega a Buenos Aires el fenómeno que arrasa en Colombia y Latinoamerica con su humor: el colombiano Andrés López. Comediante, cuentero, escritor, actor, creativo, presentador, conferencista, y mucho más,  Andrés López se convirtió en el pionero del género stand up comedy en Colombia en el 2004 cuando creó el show "La Pelota de Letras", y logró el record con el DVD más vendido de Latinoamérica. La obra que lo ha hecho merecedor de más reconocimientos es La Pelota de Letras, sutil análisis sociológico de la vida en Colombia desde los años 1960 al 2005. Por tener un contenido familiar y educacional, esta obra se caracteriza por ser reconciliadora entre generaciones y nacionalidades. La siguiente obra de Andrés López fue otro éxito inmediato: Me pido la ventana con Frutica Picada es un monólogo cargado de diversas situaciones cotidianas que cualquier público podría identificar, como la primer salida, las fiestas encasas, la universidad, el trabajo, el matrimonio. Un recorrido a lo largo de la vida y del mundo, donde todos sabemos que es mejor estar del lado de la ventana. Andrés ha sido reconocido por hacer que la juventud vuelva a los teatros pues sus obras son aptas para cualquier edad. El trabajo de Andrés tiene un método Etnográfico, utiliza las herramientas de la disciplina de la Antropología, que le permiten dar cuenta, como dice él, de “lo vulnerable” de los seres humanos. Las descripciones de las personas, las actitudes, los escenarios dan cuentan de lo que vivió y convivió en familias en varias ciudades de Colombia. "La Pelota de Letras" ha sido visto por más de 2.5 millones de personas por todo el mundo durante 6 años de temporadas, giras nacionales y tours internacionales. Facebook: http://www.facebook.com/lopezman Twitter: @lopezandres Web: : http://www.andreslopez.com

Viernes 8 de Noviembre 20:30 hs: La pelota de letras Sábado 9 de Noviembre 21:00 hs: Me pido la ventana con Frutica Picada Teatro SHA, Sarmiento 2255 C.A.B.A. Tel: 4953-2914 Entradas desde $120 En venta por Plateanet. Tel: 5236-3000 http://www.plateanet.com/Obras/andres-lopez-

Normal

DE COMPAÑÍA DEL GALLO Dirección y Puesta en Escena: Luciano Cohen "Estamos en el reino absoluto de la locura organizada" (Jacques Lecoq) Es normal estudiar de memoria, esconder la mano que tira la piedra. Es normal fingir simpatía y forzar una sonrisa ante quien paga tu sueldo. Es normal reírse de quien tropieza y luego putear cuando uno se cae. Es normal dar una limosna al hambriento, llevarle flores a quien nunca las recibió en vida, comer sin hambre, beber sin sed, hablar sin nada que decir. Es normal vivir añorando el pasado, y esperar un mañana que mañana será pasado, y el presente que nunca es. Pequeñas cosas, comunes a la sociedad, cotidianas y establecidas como normales, pero que en el fondo no lo son, como las que verán. Los bufones predicen el futuro, anuncian lo que es y será, salvo que modifiquemos esta normalidad. Normal es una creación de la Compañía Del Gallo que surge de la práctica del territorio del Bufón, investigado en un seminario del Estudio Marcelo Savignone. Los Bufones, cuyo origen data de la Antigüedad, opinan el aspecto social de las relaciones humanas,  a fin de denunciar y criticar el poder, las instituciones, la guerra, el hambre y Dios. La obra relata la aventura de una jornada laboral que encarna un empleado de seguridad desde su cabina de control. La cotidianeidad de familias ricas, jefes políticos, mediáticos, empresarios, médicos, religiosos, empleados y magnates, entre otras figuras propias de nuestras sociedades occidentales modernas, es observada y juzgada a través de su pantalla, a modo de “Panóptico” (concepto central tomado del filósofo francés Michel Foucault en el que se enmarca el relato). Su objetivo consiste en vigilar y reprender aquellos comportamientos sociales que escapan a la rutina diaria, que dejan de ser contemporáneos, que se vuelven poco normales. El cinismo y desenfreno de estos 16 personajes evidencian la naturaleza miserable de la que se tiñen muchas veces nuestras relaciones humanas.

Domingos 20 horas  Belisario Club de Cultura Corrientes 1624 Facebook “Compañía del Gallo”

Elenco: Ana Laura Andreassi, Antonella Felici, Ariel Chamorro, Cristian Cabrera, Dalila Serebrinsky, Dina Fisman, Florencia Fernández, Germán Romero, Julieta Tetelbaum, Leandro Roma, Leo Marcet, Mauricio Nicolao, Milagros Menéndez Novali, Patricia Martínez, Sara Córdoba y Sergio Glusman. Dirección y Puesta en Escena: Luciano Cohen. Asistencia de Dirección: Ana Clara Fernández. Diseño de Iluminación: Fernando Raíces, Luciano Cohen y Julieta Tetelbaum. Asesoramiento en Vestuario: Oscar Rodríguez. Escenografía: Compañía del Gallo. Gráfica y Diseño: Julieta Crocco.

Historia del Teatro Musical

El lunes 23 de septiembre se realizó en el Teatro Astral la presentación de los tres tomos sobre la Historia del Teatro Musical, con autoría de Pablo Gorlero.  Pero no estuvo solo.  Lo acompañaron 35 artistas de los más importantes del género para representar esos momentos inolvidables.

El evento contó con la conducción de Omar Calicchio quien a modo de anfitrión recibió a Pablo Gorlero y sentados en una mesa – atendida por el mozo (Gustavo Monje) – dialogaron de modo desestructurado  y repasaron los principales hitos de la comedia musical.  Cada momento quedaba representado por medio de las actuaciones de los artistas que los presentes no se cansaban de aplaudir.  Entre ellos, los momentos más destacados fueron, la actuación de Raúl Lavié (interpretando “Dulcinea”, de El hombre de la Mancha) en un momento muy emotivo;  la interpretación a carne viva de Julia Calvo (“Fuimos” de Manzi, la vida en orsai); y los momentos para aplaudir de pie, protagonizados por dos mujeres que dan cátedra: Cecilia Milone quien interpretó el clásico de Drácula, “Soñar hasta enloquecer” (letra de Pepe Cibrián Campoy y música de Angel Mahler) y casi para cerrar Karina K, deslumbró con “Si yo fuera como ellas” de Eva (letra de Nacha Guevara y Pedro Orgambide y música de Alberto Favero).

Además fueron muchas las figuras del género que aportaron lo suyo durante toda la noche.  Anibal Silveyra viajó desde USA para estar presente en la presentación; como también estuvieron presentes Alejandra Perlusky, Cristina Girona, Daniela Fernández, Diego Jaraz, Fabián Nuñez, Florencia Otero, Francisco Ruiz Barlett, Gaby Goldman, Germán Tripel, Guillermo Fernández, Laura Silva, Melania Lenoir, Nacho Mintz, Omar Calicchio, Sebastián HolzVicky Buchino, Víctor Laplace y 20 bailarines que dieron un show memorable.

Cabe destacar que Pablo Gorlero es uno de los periodistas más avezados en el género teatral, no sólo por desarrollarse como Crítico Teatral y ser el Co-creador de los Premios Hugo, sino además es el actual editor de la sección Espectáculos del Diario La Nación y conductor de tres programas radiales.  Además fue nominado al premio TEA (dos años consecutivos) y dos veces al Premio Teatro del Mundo, de la Universidad de Buenos Aires.

Por Carina Polo

Sobre Tomo I (desde sus comienzos hasta 1979) No es verdad que el musical recién se puso de moda en el siglo XXI. Buenos Aires tuvo su propio musical, de raíz nacional, con problemáticas locales y música autóctona. A través de muchas de esas obras se puede leer la evolución del habitante de este suelo. Primero fueron la zarzuela criolla, el sainete lírico y el varieté hasta que nació una propia comedia musical muy argentina. Ya en los años 60 se afianzó el musical “importado” de Broadway y en los años 70 se volvió contestatario contra las dictaduras. Es el comienzo de esta historia, la de un género que reúne fanáticos y hoy en día se afianza y se instala en Buenos Aires.

Sobre Tomo II (desde 1980 hasta 2013) Pablo Gorlero sostiene que la Argentina es un país con tradición de musical. En este segundo tomo de la monumental obra Historia del Teatro Musical en Buenos Aires repasa los momentos más relevantes de la evolución del género en esta ciudad. Para neófitos curiosos o para fanáticos que pretenden rememorar aquellas obras y aquellos artistas que tanto hicieron brillar al género. Es un repaso no sólo por las obras de origen nacional sino también por aquellos musicales extranjeros que se montaron en Buenos Aires. Desfilarán títulos como Calígula, Drácula, Están tocando nuestra canción, El loco de Asís, La mujer del año, Arrráncame la vida, Chicago, Los miserables, Casi normales, Alicia en Frikiland y Cuando callan los patos, entre muchas otras.

Sobre Tomo III (Cronología del Teatro musical en Buenos Aires – desde 1980 hasta 2013) Hace 20 años parecía una historia chiquita. Cuando comenté que me estaba dedicando a investigar la historia del teatro musical en la Argentina, muchos me miraban de soslayo o esbozaban una sonrisa incrédula. No sólo fue inmenso el material que encontré sino que creció en forma inesperada. El tomo 2 de Historia del teatro musical en Buenos Aires se me había ido a más de mil páginas. Ese fue el motivo por el cual separamos las cronologías del período 1980-2013 en una suerte de tercer tomo o anexo. Aquí encontrarán cada detalle de las obras más representativas que se estrenaron durante esos años. Hacer un repaso por ellas es rearmar en forma más descriptiva que analítica la historia contada en el tomo anterior. Desde Están tocando nuestra canción hasta Company.

El Club del Hit

Show Choirs Argentina Presenta EL CLUB DEL HIT Rutilante Stravaganza Musical De Matías y Alejandro Ibarra *El primer espectáculo musical hecho en teatro por un show choir* ¿QÚE ES UN SHOW CHOIR? Con una larga tradición en las escuelas norteamericanas, un Show Choir es un coro en dónde sus miembros combinan el canto coral con el baile en un repertorio de música popular. Durante las últimas décadas, esta modalidad se ha hecho cada vez más popular en todo el mundo. En el año 2010 los hermanos Ibarra crearon el primer Show Choir de Argentina. Hoy utilizan esta modalidad para montar esta review musical con algunos de los hits populares más recordados de las últimas décadas. Treinta artistas en escena y estrellas invitadas, en un recorrido por los hits más recordados. Con canciones de Rafalla Carrá, Natalia Oreiro, Fito Paez, Abba, Valeria Lynch, Xuxa, Violeta Rivas, entre otros. ADVERTENCIA Estás a punto de ver un espectáculo sin matices, reglas ni pudores. Este desprejuiciado desborde no tiene pretensiones dramáticas de ningún tipo y su galáctico espíritu cimentado en un entramado de papel glacé, discos de vinilo y brillantina. ¡No al minimalismo! ¡No a la mesura! ¡Si al derroche! ¡Si al fantoche!

Lunes - 21hs Entrada General: $100 Duración: 60 min. Teatro EL CUBO – Zelaya 3053.

Ficha Técnica Diseño de Luces: Soledad Rivera Vestuario: Javier Ponzio Stage Manager: Silvia Otero Segundo Stage Manager: Roni Isola Producción Ejecutiva: Enrique Jáuregui, Maxi Tamborini, Alejandro Ibarra. Asistente de Producción: Roni Isola. Arreglos y Dirección Musical: Matías Ibarra Dirección General y Coreografía: Alejandro Ibarra Producción General: Showchoirs Argentina

Frío y Caliente

Basada en "Lo Frío y lo Caliente" de Pacho O´Donnell Sinopsis: ¿Qué valor tiene lo real? Si estoy… soy. Para creer basta con sentir. ¿Quién más está? El teatro le da valor a la duda sobre la presencia del otro. Fuimos educados para detectar la presencia del otro, y esto le da valor ético a lo que no está en nuestros instintos. Existen dos opciones contra la lógica de la vida, la locura y el juego. Frío y Caliente, trabaja en ambos aspectos. Irma construye en un maniquí a su marido Rolando. Rolando dijo basta y se fue. También Aurora, la mucama. Gabi se debate entre dos mundos en los que se crió en simultáneo, mientras Felipe, su novio, la espera en la puerta. La rebeldía y la revolución aparecen en los límites de la necesidad, hoy la necesidad es demasiado grande y será necesario elegir. ¿Frío o Caliente? Más información: www.facebook.com/frioycalienteteatro

TEATRO IFT Boulogne Sur Mer 549 Funciones: Viernes 20:00 hs. Entrada General: $70 Reservas por Alternativa Teatral

Adaptación y Dirección General: Nahuel Picone Actúan:Ayelen Varela, Anne Castillon y Leandro Miquet Ficha Técnica: Producción Ejecutiva: Vero Larrea Asistente de dirección: Juan Salcedo Stage Manager: Mariana Talamoni Escenografía: Lucila Rojo Vestuario: Natalia Martínez Fotografía: Caro Fox Diseño: Aye Varela Prensa: Circular Prensa

Sanguijuelas

: : : ESTRENO domingo 6 de octubre de 2013 : : :   SANGUIJUELAS un drama familiar con imágenes de descarte El matrimonio de Alicia y Rodolfo sufre una tragedia y desde entonces nada es igual. ¿Qué formas toma el pasado? Sanguijuelas es una obra que trabaja el concepto cinematográfico found foutage (se trata de films construidos a partir de otros films, propone reutilizar, rayar, quemar, o montar con un nuevo orden los fotogramas de un viejo film). Las imágenes que se proyectan y los materiales que se utilizan en la escena se obtuvieron de material de descarte reutilizado. Las fotos pertenecen a personas e historias desconocidas, personajes anónimos que toman protagonismo en este drama que se plantea el valor de los objetos y los recuerdos.

:: Estreno domingo 6 de octubre :: Funciones: Domingos de octubre - 18hs El Crisol Teatro |  Arismendi 2658 CABA (mapa) Entrada: $60.- | Estudiantes y jubilados $40.- Reservas: 4523 7605 | crisolteatro@gmail.com

Ficha Técnica Autoría: Irene de Lisi Actúan: Malena Levy y Santiago Desch Asistencia de Dirección: Mariana Komiseroff Asistencia de Producción: Irene de Lisi Diseño Multimedial: Juan Herbojo Vestuario y utilería: Florencia Dacal Prensa: Blablabla Com&Prod. de Arte Dirección: Karina Wainschenker

Hay amores que matan

“Había un solo túnel, oscuro y solitario, el mío, el túnel en el que había transcurrido mi infancia, mi juventud, toda mi vida..."

Roberto Ibáñez, el actor y dramaturgo, consigue en esta nueva versión del Túnel -de Ernesto Sábato- una intensidad y profundidad destacables, como así también una interpretación colmada de suspenso y matices que el público agradece.

Al ingresar a la sala de la Ranchería, se percibe un escenario despojado, de pocos elementos; una máquina de escribir y una pileta, que se tornaran recursos indispensables de la puesta.  La escenografía y diseño de luces, fueron otro gran aporte del director Andrés Bazzalo, una mirada que señala el rumbo de una versión que llega a muy buen puerto.

El túnel es una obra para disfrutar y para bucear en las profundidades del alma, la fuerza del amor y de la locura como dos caras de una misma moneda.  Ibañez y Bazzalo nos acercan esas emociones tan oscuras como humanas.  De la mano del pintor Juan Pablo Castel desde la ansiedad de su amor y todo el camino que atraviesa hasta el inevitable y trágico final de la historia.

Para quienes han leído la novela, esta obra es una perla para aprovechar una bella e inquietante versión.  Pero para quienes no han tenido el gusto, éste espectáculo les despertará unas ganas irrefrenable de leerla al concluir la obra.

La primera adaptación en manos de Roberto Ibañez fue en el año 1996, la misma se dio con gran éxito, luego de la cual surgieron giras y múltiples reconocimientos, incluso de la mano del propio Ernesto Sábato que elogio la obra.

En ésta oportunidad se presentan por ocho únicas funciones en la Ranchería, los días viernes a las 21hs, no te pierdas la oportunidad de acercarte a éste clásico de la literatura argentina.

Por Carina Polo

Baldomero Cadiz

ÚNICA FUNCIÓN !! Con su incomparable Voz Gitana BALDOMERO CADIZ B&B BOLEROS & BLUES Este nuevo concepto en la carrera de Baldomero Cadiz, se inscribe en la corriente de renovación y de integración en el campo de la música popular. En este caso, la propuesta incluye dos géneros bien distantes en lo musical, pero bien cercanos en el apasionamiento como  son el Bolero y el Blues. Y si a esto le sumamos la potente y expresiva voz de un cantaor flamenco sanguíneo y sensual como es la de nuestro artista  estaremos ante un espectáculo  sorprendente donde temas que pertenecen al ideario popular cobraran el valor de lo inédito y te llevaran a descubrir nuevas intensidades. Acompañado por músicos en vivo, B&B  se presentara el Sábado 05 de Octubre a las 23.00 hs. en el Teatro Astral. como anticipo de la aparición del CD del mismo nombre el que será editado simultáneamente en España, Argentina y algunos otros países de América. El repertorio incluye obras de Armando Manzanero, Chico Novarro, Pappo Napolitano, Menphis la Blusera y la Mississipi. La Formación musical es de Piano, Contrabajo, Batería, y coros. Con Dirección Musical de Gabriel Espósito. Un espectáculo creado y dirigido por Jorge Mazzini

SABADO 05 DE OCTUBRE – 23.00 HS. TEATRO ASTRAL AV. CORRIENTES 1639 – CABA Teléfono  5236-3000 Localidades desde $ 120 http://www.plateanet.com/Obras/baldomero-cadiz_

Franca Masu

Una de las mejores voces de Italia Sábado 19 de Octubre 21:30 hs FRANCA MASU Video: http://www.youtube.com/watch?v=b4uWGL8Zp9w www.francamasu.com Hija de artista, profesora de letras reconvertida en cantante apasionada, Franca Masu es el exponente más internacional de la lengua y de la antigua cultura catalana que todavía vive hoy en Alghero, Cerdeña. Franca Masu, cantante autodidacta, encuentra en el año 1995 un grupo de músicos de jazz sardos con los que empieza a presentarse en público como vocalista apasionada con un repertorio de standards, para oficializar en el año 96 su debut en el Teatro con dos grandes conciertos en Alghero acompañada del legendario clarinetista Tony Scott –músico de Billie Holiday- que declara que Franca Masu ‘es una de las mejores voces de Italia'. En el año 98 descubre la gran sonoridad del catalán, el mismo idioma que se ha conservado en su “Barcellonetta” de Cerdeña. Nace así una primera producción original en este idioma que marcará el punto de partida de una feliz carrera para la artista. A punto de salir al mercado está su sexto álbum, ‘Almablava’ (Felmay). Un trabajo que se concibe como un largo viaje a través de todo lo vivido por esta sensible artista. Fado, tango, morna, bolero, jazz, reminiscencias africanas, árabes… Todo bañado de aquella autenticidad que siempre ha diferenciado a Masu, con su fuerza, su vulnerabilidad y su ternura. Todo en la única verdad de su voz. PREMIOS Premio de la Crítica ENDERROCK 2001 Mejor álbum debutante RÀDIO4 i SGAE 2001 Premio “La rosa vermella” Alghero 2002 Premio “Maria Carta”  –Cerdeña- 2004 *AQUAMARE candidato a los premios ENDERROCK 2007 Premio de Cultura Catalana Pozzomaggiore (SS) Cerdeña 2010 Premio Pino Piras,  Alghero en el mundo –  Cerdeña 2010

Teatro SHA, Sarmiento 2255  C.A.B.A. Tel. 4953-2914 Entradas desde $170 En venta por Plateanet Tel: 5236-3000 www.plateanet.com.ar http://www.plateanet.com/Obras/franca-masu

El Tunel

Vuelve en 8 únicas funciones EL TÚNEL de Ernesto Sábato LUEGO DE HABER TRIUNFADO EN NUESTRO PAÍS, LATINOAMÉRICA Y EUROPA, COMIENZA SU NUEVA TEMPORADA EN BUENOS AIRES, ,AHORA EN LA RANCHERÍA TEATRO, ESTÁ NUEVA VERSIÓN, DE EL TÚNEL, UN OBRA DIRIGIDA POR ANDRÉS BAZZALO. LA ADAPTACIÓN DE LA NOVELA HOMÓNIMA DE ERNESTO SÁBATO PERTENECE AL ACTOR Y DRAMATURGO ROBERTO IBÁÑEZ, QUIEN TAMBIÉN PROTAGONIZA EL ESPECTÁCULO. LA PRIMER VERSIÓN TEATRAL DE ESTE ESPECTÁCULO SE ESTRENÓ EN 1996 EN EL CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTÍN DE BUENOS AIRES. POSTERIORMENTE COMENZÓ SU GIRA INTERNACIONAL Y FUE ACLAMADA POR EL PÚBLICO Y LA CRÍTICA EN ESPAÑA, FRANCIA, INGLATERRA, PORTUGAL, BÉLGICA, RUMANIA Y BULGARIA. PORQUE LOS ENIGMAS DE EL TÚNEL CONTINÚAN INVITÁNDONOS A EXPLORAR EL MUNDO DEL PINTOR JUAN PABLO CASTEL. A 65 AÑOS DE LA PUBLICACIÓN DE EL TÚNEL Y A UN AÑO DE LA MUERTE DE ERNESTO SÁBATO, QUIEN PRESENCIÓ Y ELOGIÓ LA PUESTA DE 1996, VUELVE A PRESENTARSE ESTA NUEVA VERSIÓN CON EL EQUIPO ORIGINAL CON EL QUE LA OBRA RECORRIÓ LA OBRA ESTE AÑO ACABA DE SER DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL POR LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA NACIÓN. www.youtube.com/watch?v=MGl2L8Hp64g&feature=youtu.be http://eltunelteatro.blogspot.com.ar/ Videos de Sábato hablando de la puesta y estreno: http://eltunelteatro.blogspot.com.ar/ "Había un solo túnel, oscuro y solitario, el mío, el túnel en el que había transcurrido mi infancia, mi juventud, toda mi vida..."

Re estreno: viernes 13 de septiembre a las 21 hs FUNCIONES: VIERNES, a las 21hs TEATRO LA RANCHERÍA México 1152 DURACIÓN: 1 hora. INFORMES: 4382 5862 ENTRADA: $70 Venta anticipada en Alternativa Teatral $50. Desc. Est. y Jub.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA Actúa: Roberto Ibáñez Versión: Roberto Ibáñez Diseño de espacio escénico y luces: Andrés Bazzalo Diseño Gráfico: Pedro Flores Maldonado Prensa: Simkin & Franco Asistencia de dirección: Xristian Grilli Dirección: Andrés Bazzalo

El Ratón

Obra inédita de Leo Maslíah Dirección: Gabriel Wolf ESTRENO 20 DE SEPTIEMBRE   "El ratón", de Leo Maslíah, es una obra inédita escrita para Maniquíes y Compañía. Un proyecto de casamiento muy particular cuenta con una novia disléxica, un instructor nupcial muy exigente, un novio... bueno, un novio... bueno sí, digamos que un novio... una portera muy entrometida y polifacética, una extraña e inquietante promotora, todos perdidos en un edificio de departamentos muy bien burleteado. Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO. Web: http://maniquiesycompania.net/ Facebook: https://www.facebook.com/ManiquiesYCo?fref=ts Trailer promoción: http://www.youtube.com/watch?v=p1TtWZF-pXk

Funciones: Viernes 23:15 hs Andamio 90. Paraná 660 C.A.B.A. Reservas al 4373-5670 En venta por http://alternativateatral.com.ar/ Entradas $60 Duración del espectáculo: 60 min.

Ficha Técnica: Intérpretes: Adán Barragan: Pierre Marquille Clemente Pérez: Olivier Noel Vicky Nijinski: Laura Verra Socorro Colombo: Carolina Kasimierski Lulú Ctulhu: Mariela Aracena Diseño de escenografía: Tomás Cernik Realización de escenografía: Salvador Aleo, Tomás Cernik Vestuario: Lizi Tarasewicz Diseño de luces: Leandra Rodriguez Gráfica: Olivier Noel, Pierre Marquille Prensa: Ayni Comunicación Producción ejecutiva: Karina Sotelo Asistencia de dirección: Marcia Rago Autor: Leo Maslíah Dirección: Gabriel Wolf

Mauro Guiretti

www.mauroguiretti.com.ar presenta el Cd "Contraste" El talentoso cantautor Mauro Guiretti continúa presentando su última producción discográfica "Contraste" con conciertos en el país y en el exterior. Declarado de Interés Provincial por la Legislatura Rionegrina; Consagración Pre-Peñas Villa María; Escenario Mayor De Cosquín; Premio Revelación Festival Baradero; Premio Revelación Villa María; Giras Por Chile y Uruguay A lo largo de su carrera Mauro compartió escenario con grandes figuras de la música popular como Peteco Carabajal, León Gieco, Raúl Barboza, Tamara Castro, Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Zamba Quipildor, Soledad, Facundo y Daniel Toro, entre otros. Discografía: Sueños (2004), Ni Ayeres… ni mañanas (2008), Trazos (2010), Contraste (2012) Comenzando el 2012 presenta “Contraste” teniendo en cuenta, como principal objetivo, el mensaje de las letras, buscando mostrar “la otra cara” de muchas realidades dentro de la música y de la vida misma. Con 6 temas propios que permiten un gran despliegue vocal junto a un cuidado arreglo musical. Y la participación de dos grandes de la cultura Popular Argentina como Rafael Amor (haciendo el recitado de su tema En el camino aprendí) y María Graña (compartiendo la voz en la canción Cenizas).

Septiembre: Sábado 7: El Progreso, Bares Notables de la Ciudad Montes de Oca 1702 (C.A.B.A.) Entrada libre y gratuita Viernes 27: Fiesta de los Canales de Riego. Fray Luis Beltrán. Río Negro Noviembre: Viernes 1: Teatro SHA. Sarmiento 2255 (C.A.B.A.)

Voz, Guitarra: Mauro Guiretti Piano: Gustavo Michalik Batería: Eduardo Lucastegui Página Oficial: http://www.mauroguiretti.com.ar Facebook: http://www.facebook.com/MauroGuirettiOficial?fref=ts Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=vGgWfX5p5BY&feature=share&list=UU0vAI4uG_Vp9hMwJER_H8gA Prensa: Ayni Comunicación

Doña Rosita y Don Juan

La Compañía Teatral "Farolito" presenta: Una versión libre del autor y director Rodrigo Cárdenas basada en las obras “Doña Rosita la soltera”, de Federico García Lorca y el “Don Juan”, de Moliere. Esta propuesta atemporal–que le da a la pieza teatral el color de un tiempo indeterminado- entremezcla los mundos de las dos obras y deja bien sentado que el piso de la misma es sin duda el texto de Lorca,  y que el “Don Juan” acompaña y ayuda al desarrollo de la trama. Una comedia con momentos dolorosos en donde Doña Rosita no es una pobrecita que espera melancolizada la llegada de su primo; sino que está compuesta por una energía densa y caprichosa, que hasta podría justificar su soledad.

Funciones: domingos, a las 19hs. Teatro Payró: San Martín 766 Teléfono para reservas: 4312-5922 Entrada: $ 70.  Estudiantes y jubilados: $35 +info: www.teatropayro.com.ar

Ficha técnica Elenco: Gabriela Vilallonga (Rosita) Susana Machini (Tía) Gabriel Virtuoso (Tío) Nelly Queirolo (Ama) Pilu Quirno (Don Juan) Tina Ottaviano (Solterona 1) Marcelo Frasca (Sganarelle) Paula Casabona (Solterona 2) Florencia Remonda Solterona 3) Lucía Lipsich  (Ayola 1) Sofi Cristi (Ayola 2) Gabriela Moreno (Madre) Ramiro Cárdenas (Federico G. Lorca) Músico en vivo: Leandro Valman Cantaor: Fernando Gaba Theuler Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo Realización Escenográfica: Verónica Grau Realización de Vestuario: Geraldine Valeriani y Fernando Gaba Theuler Diseño Gráfico: Esequiel Montenegro Impresión Gráfica: Sebastián Nicoletti Fotografía: Pablo Arracoyta Video: Armando Doria Producción Ejecutiva: Marisa García y Fernando Gaba Theuler Producción Comercial: Babel Producciones y Marisa García Asistente de Dirección: Charly Zicavo Dirección General y Puesta en Escena: Rodrigo Cárdenas Prensa: Simkin-Franco