Gran poema de Charles Chaplin

La vida es una obra de teatro que no permite ensayos...
Por eso, canta, ríe, baila, llora
y vive intensamente cada momento de tu vida...
...antes que el telón baje
y la obra termine sin aplausos.

¡Hey, hey, sonríe!
más no te escondas detrás de esa sonrisa...
Muestra aquello que eres, sin miedo.
Existen personas que sueñan
con tu sonrisa, así como yo.

¡Vive! ¡Intenta!
La vida no pasa de una tentativa.

¡Ama!
Ama por encima de todo,
ama a todo y a todos.
No cierres los ojos a la suciedad del mundo,
no ignores el hambre!
Olvida la bomba,
pero antes haz algo para combatirla,
aunque no te sientas capaz.

¡Busca!
Busca lo que hay de bueno en todo y todos.
No hagas de los defectos una distancia,
y si, una aproximación.

¡Acepta!
La vida, las personas,
haz de ellas tu razón de vivir.

¡Entiende!
Entiende a las personas que piensan diferente a ti,
no las repruebes.

¡Eh! Mira...
Mira a tu espalda, cuantos amigos...
¿Ya hiciste a alguien feliz hoy?
¿O hiciste sufrir a alguien con tu egoísmo?

¡Eh! No corras...
¿Para que tanta prisa?
Corre apenas dentro tuyo.

¡Sueña!
Pero no perjudiques a nadie y
no transformes tu sueño en fuga.

¡Cree! ¡Espera!
Siempre habrá una salida,
siempre brillará una estrella.

¡Llora! ¡Lucha!
Haz aquello que te gusta,
siente lo que hay dentro de ti.

Oye...
Escucha lo que las otras personas
tienen que decir, es importante.

Sube...
Haz de los obstáculos escalones
para aquello que quieres alcanzar.
Mas no te olvides de aquellos
que no consiguieron subir
en la escalera de la vida.

¡Descubre!
Descubre aquello que es bueno dentro tuyo.
Procura por encima de todo ser gente,
yo también voy a intentar.
¡Hey! Tú...
ahora ve en paz.
Yo preciso decirte que... TE ADORO,
simplemente porque existes.

Los Locos Addams

DESDE EL 19 DE JUNIO EN EL TEATRO OPERA !!! Gabiel Goity                            Julieta Díaz Laura Esquivel                                          Santiago Ríos y    gran elenco Luego de una exitosa  temporada en Brasil – el 7 de abril  cte. se realizo la última función-  donde más de 350 mil espectadores la disfrutaron, ahora “Los Locos Addams” tendrá su versión argentina por lo que creativos y producción  se preparan para presentarla en el mes de junio en nuestro país.. "Los Locos Addams" cuenta una historia que es la pesadilla de todos los padres. Merlina Addams, la última princesa de las tinieblas, ha crecido y se ha convertido en una mujer que está enamorada de un dulce e inteligente joven que proviene de una familia tradicional y a quien los padres de Merlina aún no conocen. Como si eso no fuese suficiente, Merlina confiesa esto a su padre y le implora que no se lo cuente a su madre. Ahora Homero Gómez Addams se ve obligado a hacer algo que jamás creyó poder hacer... mantener este secreto y no revelarlo a su amada esposa, Morticia. Todo va a cambiar para la familia en esta fatídica noche en la que ellos ofrecen una cena para el novio “normal” de Merlina y sus padres. ¨Los Locos Addams ¨ es producida en Argentina por Time for Fun, la compañía de entretenimientos líder en América del Sur, responsable de la producción en Argentina y Brasil de los musicales “Cabaret”,  “El Fantasma de la Opera”, “La Bella y la Bestia”,“La Novicia Rebelde” sumados al reciente y exitoso ¨Mamma Mía¨. Además, es la productora oficial de los shows del Cirque Du Soleil en nuestro país (2006 – Saltimbanco, 2008 – Alegría, 2010 – Quidam, 2012 - Varekai) como así también la empresa líder que nos acercó a los mejores grupos musicales, entre ellos Madonna, Lady Gaga, Paul McCartney, U2 y Coldplay.

Entradas funciones generales:  desde $70.- Preventa exclusiva para clientes Citi: Desde el lunes 13/5 hasta el domingo 19 de mayo cte. , 15% de descuento para clientes Citi. Venta público general: A partir del lunes 20 de mayo cte. Clientes Citi un 15% de descuento. Venta de entradas: en Ticketek 5237-7200 o en el Teatro Opera – Avda. Corrientes 860.

Adaptación Argentina Enrique Pinti Texto Marshall Brickman & Rick Elice / Letra y Música Andrew Lippa Diseño de Vestuario y Escenografía Phelim Mcdermott & Julian Crouch Diseño de Iluminación Natasha Katz/ Diseño de Sonido ACME SOUND PARTNERS                                            Dirección Original              Phelim Mcdermott & Julian Crouch                                            Dirección                           Jerry Zaks                                            Directora Residente           Rocío Rodríguez Conway                                            Director Musical                 Gerardo Gardelín                                            Coreógrafo Residente         Héctor Hernández Prensa: ANITA TOMASELLI  - ESSE DESARROLLOS

STRAVAGANZA - Estados del Tiempo

Un NUEVO SHOW de Flavio Mendoza Producción de Flavio Mendoza –Diwan/Fucci-Giordano/Pardo AHORA EN BS. AS. EN TEATRO BROADWAY FUNCION DE GALA MARTES 2 DE JULIO A LAS 21 HS Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes 21 hs. / Sábados 21 y 23 hs. / Domingos 20 hs. Entradas desde $ 180.-               NO LO IMAGINES, SENTILO!!!

ELENCO: Flavio Mendoza, Belén Pouchan, Adabel Guerrero, Federico Molinari Nahuel M. Blanco, Pedro Bruno, María Merolla, Florencia Paludi, Pamela R. Pucheta, Gonzalo F. Alfonso Silva, Mateo Sito, Darío Bishels, Lucas G. Morales Bravo, Alexander Mokroushine, Damián García, Tomas Wurch, Marien Caballero Galvé, Rosana Marinoff, Fernando Anzulovich, Maria E. D’Amico, Estefanía de Gyldenfeldt, Macarena Rinaldi, Marianela Basone, Romina Basone, Natalia Bollini, Cristian A. Falcón, Mariana R. Campos Alonso, Matías Jaime, Fabián Serna, Ezequiel Corbalán, Fernando Liao, Emiliano Buitrago, Javier M. Morales Bravo, Gonzalo Leiva, Miguel A. Cagnolo, Nicolás Busso.   MUSICOS:  Celeste C. Marcón, Giannina Giunta, Luciano Bassi, Nahuel I. Conte, Robert Fighetti, Sergio E. Rivas, Daniel Quintas, Miguel Nayguz. COMICOS: (LO LUMVRISE-grupo cómico) Damián Taborda, Andres F. Rovetto, Pablo D. Fontana y Hernán N. Cigno PRENSA ANITA TOMASELLI  - ESSE DESARROLLOS

Americienta

ESTRENO MUSICAL INFANTIL SABADO 29 DE JUNIO – 17.00 HS “AMERICIENTA” La Nueva Cenicienta De Paulina Aliaga Lejos de quedarse fregando los platos para su madrastra y hermanastras malditas, Cenicienta da un giro radical y cambia su historia, poniendo en problemas a todos los personajes de su cuento, trayendo nuevos amigos inesperados, y demostrando que los sueños pueden volverse realidad, pero hay que luchar por ellos. La archiconocida historia de Perrault cobra vida nueva a través de la nueva mirada que Cenicienta coloca sobre su propio cuento, buscando transmitir que la verdadera magia está en el interior de uno mismo, y la mayor belleza es ser único. Una deliciosa obra musical para toda la familia, llena de música, humor y encuentros inesperados.

Funciones: Sábados 17.00 hs. Vacaciones de invierno: lunes a viernes 15.00 hs y sábados 17.00 hs Localidades: $60 - Anticipadas en Alternativa Teatral: $50 Auditorio Losada – Av. Corrientes 1551 – CABA - 4371-9098

FICHA TÉCNICA Guión: Paulina Aliaga Música: Marcelo Andino Actúan: Martín Collito - Carolina Loza Semprun - Lucrecia Aguirre - Marcelo Andino y Natalia Morales Coreografía: Federico Fernandez Wagner y Micaela Castelotti Escenografía: Tatu Ravotti Iluminación: Andrés Aboy Sonido: Matías Hernández Vestuario: Victoria Wallace Maquillaje: Luciana Reche Prensa:  Daniel Falcone Diseño gráfico:  Lucas Bianchini Fotografía: David Kurlat Dirección: Paulina Aliaga

Manos A la Obra! y todos a reír

A la Obra! Es un gran espectáculo para toda la familia, que se reestrena luego de ser nominada para los premios ACE 2012 como mejor infantil.  En manos de la compañía de circo artesanal La Pipetuá y con la dramaturgia y dirección de Osqui Guzman, esta construcción tiene todas las garantías para ser un gran éxito.

La Pipetuá  está formada por Sebastián Amor, Diego Lejtman, Maxi Miranda y Fefo Selles, ellos serán los encargados de iniciar esa construcción, la de la casa, el hogar, pero no será fácil.   Para ello deberán enfrentar desafíos cómicos, accidentes varios y una serie de situaciones desopilantes que harán estallar de la risa a grandes y chicos.

Éstos constructores de la mano de Osqui Guzmán un maestro en éstas artes, hacen uso de elementos clown, circo, malabarismo, y elementos novedosos y poco habituales que ponen sobre el escenario.  Además, la perlita del espectáculo, un segmento con elementos de teatro negro que los dejara a todos boquiabiertas.

El público compuesto por todas las edades se mantiene asombrosamente en sus butacas, los más chicos participan y los adultos no pueden contener sus carcajadas.  A la Obra! Logra conmover a todos, porque en esa aventura de construir algo juntos, todos queremos volver a ser niños y la Pipetuá nos da ese derecho, nos invita a creer y  jugar con la imaginación.  

Los cuatro payasos no tienen idea de cómo construir una casa, Varreto tienen miedo de todo, Vittorio es el más fuerte pero llora de emoción, Wilbur es dormilón y sueña con la música y a Marito Marcote le gusta mandar a todos.  Sin embargo juntos emprenderán esta gran aventura.

Tan del mismo modo

un cuerpo en los límites de lo teatral TAN DEL MISMO MODO es una obra que se juega en los límites de la teatralidad. Un cuerpo femenino y una serie de objetos son suficientes para conmover y estremecer. TAN DEL MISMO MODO logra crear un estado, un gesto, un trayecto, un rastro, un centello, una atmósfera; y propone un viaje para reflexionar acerca de la anatomía femenina como territorio donde se asientan valores y conductas de nuestro orden social. TAN DEL MISMO MODO es un unipersonal cuyo protagonista es el cuerpo femenino el cual establece el territorio en el que se desarrolla la obra. La anatomía de la mujer constituye el campo donde objetivamos y categorizamos todo un acervo de creencias sobre las que se asientan el orden moral, los valores y conductas que acompañan a dicho orden, así como nuestros propios miedos a lo desconocido. A lo largo de dos años, Claudio Pereira desde la dirección y Lorena Colmenero desde el trabajo actoral, han investigado también una poética del objeto, buscando producir un cambio íntimo y privado con el fin de lograr una dimensión que no tenga referencialidad en nuestra vida diaria.

Funciones: Sábados 21 hs Granate Espacio Teatral | Álvarez Thomas 1529/33 Reservas: estudiogranate@hotmail.com | 4551 8068 Estreno 8 de junio

FICHA TÉCNICA Actúa Lorena Colmenero Dirección Claudio Pereira Creación Pereira - Colmenero Asistencia General Ricardo Artipini Escenografía Ariel Vaccaro Fotografía y Diseño Gráfico Enrique Gurpegui Prensa Blablabla difusión de espectáculos.

Amor y Tango

Manzi, la vida en orsai de Betty Gambartes, Diego Vila y Bernardo Carey es un canto a la vida, al amor y al tango, un verdadero homenaje a un personaje que supo ser compositor, cantor, poeta y militante político.  Encarnado más que interpretado por Jorge Suarez, acompañado por Julia Calvo como Nelly Omar y Néstor Caniglia, la obra envuelve al público en una atmósfera al ritmo del 2x4.

La primera impresión se da al ver aparecer a Homero en la piel de Jorge Suarez, quien logró una semejanza que en las butacas se murmura en voz baja, una estampa tanguera que conmueve y se hace tangible en la primera nota que canta.  Suarez no sólo consigue un parecido asombroso sino también sorprende con el canto, porque se entrega en cada canción, donde no sólo canta con increíble solvencia y la interpreta, sino se despelleja en cada letra, donde podemos percibir esa gran nobleza como actor a la que nos tiene acostumbrados.

Cuando aparece Julia Calvo interpretando a Nelly Omar el público estalla, la Calvo se vale de su hermosa voz y su intensidad para contar junto a Suarez esa hermosa, pero intensa y prohibida historia de amor que los mantuvo unidos hasta el último de sus días.  Esa historia de amor que los desgarra, hipnotiza al espectador dejando algunos incluso al borde de las lágrimas, quienes recuerdan un amor propio que aun los desvela y los que sueñan con un amor así.

La obra hace base en la poética de Manzi, sus amores, sus temores y sus convicciones políticas que de modo tan ferviente defendía.  Néstor Caniglia interpreta a Cátulo Castillo y Anibal Troilo, donde junto a Suarez reflexionan sobre política y poética en escenas de antología. 

Manzi, es un espectáculo que no descuida lo dramático en favor de lo musical sino todo lo contrario, se vale de la música para contar la vida de éste gran personaje, donde lo que el espectador más agradece es la historia de amor entre Homero Manzi y Nelly Omar.  Se nota el gran equipo de trabajo que formaron entre Betty  Gambartes, Diego Vila y Bernardo Carey. 

Por Carina Polo

Política, Humor y Poesía

“Mientras cuido de Carmela” es un nuevo espectáculo de El Bachín Teatro, un grupo de teatro independiente, comprometido con la riqueza estética y la política, que en ésta ocasión se da cita en el Centro Cultural de la cooperación para compartir un poético monólogo de humor político.  Éste unipersonal con texto e interpretación de Manuel Santos Iñurrieta y dirección propia y colectiva del grupo, es una pieza inefable de la cartelera porteña.

Un escenario casi despojado pero con elementos certeros sorprende a los espectadores que ingresan a la sala, un lugar casi íntimo que favorece la atmósfera que se va desarrollando.  Una mesa a modo de pupitre, una máquina de escribir, una campanilla de servicio y un carrito viejo donde dormirá Carmela, componen junto a una pantalla de fondo negro, el elemento clave donde se llevará a cabo esta preciosa muestra de talento y militancia poética.

La obra cuenta los avatares de un comediante que intenta terminar de escribir una escena, mientras cuida de Carmela una pequeña de la que se valdrá como puente para volver al pasado. 

Desde un comienzo, el espectador queda impactado con el vestuario y los modos de este personaje pintoresco, ya desde el vestuario remite a Chaplin con elementos de clown.  Sin embargo todo empieza cuando se hacen presentes las palabras, tanto escritas como habladas, el protagonista logra con su locuacidad pero además con su histrionismo escénico y retórico, ir sumando al público a su monólogo político pero que se vale de la poesía y la emoción como vehículo para hacer llegar sus ideas. Manuel Santos Iñurrieta es un fuera de serie que durante su espectáculo hace presentes a Chaplin es sus modos y su ternura, la locuacidad y ácido humor político de Tato Bores y los modos y empatía que generaba el Negro Olmedo. 

Mientras Cuido de Carmela, es un espectáculo que reflexiona sobre el pasado, el presente, la humanidad, los valores devaluados, la hipocresía, la solidaridad pero por sobre todo, la necesidad de hacerse cargo; y lo hace desde el lugar del monólogo de humor político haciendo base en la emoción.  Sin embargo esto no sería posible sin un trabajo colectivo de El Bachín Teatro pero por sobre todo sin el inconmensurable talento y entrega en cuerpo y alma de su protagonista. Aplausos!

Por Carina Polo

Funciones: Jueves 21:30hs. Sala Raúl González Tuñón. Centro Cultural de la Cooperación Localidades: $ 70.-

 

 

Un viernes distinto

Hombres en celo cuenta la historia de cuatro amigos que los sábados van a bailar a Sonajero (un antro gay friendly) pero previamente todos los viernes se reúnen en la casa de uno de ellos para hablar lo ocurrido en la salida anterior, de la vida, las experiencias y del amor.

En esta obra, Martín Marcou, no sólo es responsable de la dramaturgia y la dirección, sino además le pone el cuerpo a uno de los personajes, el anfitrión de la reunión de los viernes.

El motor de las reuniones se basa en la amistad, entre personajes bien diversos.  Un amigo infantil pero a la vez tierno, un tanto ingenuo del que por momentos todos se burlan, también está su mejor amigo, también gay, con una historia de amor que lo tiene entre la fantasía, los anhelos y la confrontación con la realidad a la que lo exponen sus amigos.  Por otra parte un amigo al parecer menos complejo arribará esa noche con una sorpresa y su amiga, cínica y escéptica que será la revelación de la noche con un secreto guardado por años que pondrá en jaque esa amistad.

La gran interpretación de todos los personajes por parte del elenco completo es la clave, para llevar adelante esta obra tierna, divertida e irónica.

A priori uno cree que es un espectáculo que habla  sobre la homosexualidad, sin embargo, es mucho más que eso, es una obra que se vale de ese universo para contar historias que nos identifican a todos; y reflexionar sobre el amor, la honestidad, los sueños pero por sobre todo, el valor de la amistad. 

Por Carina Polo

OBRA DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL POR LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA NACIÓN (2013)

VIERNES - 23hs / Teatro SHA - Sarmiento 2255

Relaciones Peligrosas

El Crítico de Juan Mayorga, es una pieza clave del teatro, que trata sobre esa compleja e intrínseca relación que existe entre quienes trabajan en él y los críticos.  Una obra de arte esculpida minuciosamente por Guillermo Heras su director, quien logra obtener de Horacio Peña y Pompeyo Audivert el brillo esperado, el que se vislumbra luego de un inmenso trabajo de pulido, ese que requiere cualquier obra de arte.

Volodia (Horacio Peña) es crítico de oficio y solitario de vocación, quien luego de ver cada obra escribe su crítica inexorablemente antes de medianoche, nada lo desvía de su intención de ser lo más imparcial posible. Pero Scarpa (Pompeyo Audivert) un dramaturgo cuyo éxito aguarda ser ratificado en la pluma de Volodia, abandona su propio festejo para presenciar ese momento tan misterioso y definitivo, ese que tantas angustias y tormentos le ha generado, e intempestivamente decide ir visitarlo.

Ese encuentro entre el crítico y el dramaturgo desata la trama; un ovillo tejido de celos y envidias pero también de admiración y respeto mutuo, la paradójica relación de odios y amores que se cuenta a partir de la batalla de talentos que desatan Peña y Audivert, tanto, que cuesta permanecer sentado ante semejante tensión, estos actores dan cátedra.

Hay que destacar el gran trabajo de Gabriel Caputo en escenografía, vestuario e iluminación, en especial una escenografía funcional al espectáculo; con módulos ocultos que se van develando en conjunto con la obra, como descubriendo el misterio.

El Crítico (Si supiera cantar, me salvaría) es una obra que habla sobre el teatro y su verdad, sobre su ambición, sobre lo que puede ser y lo que termina siendo, sobre como el libro lo escribe su autor pero se termina de completar en cada espectador.

Por Carina Polo

Ficha Técnica

Autoría: Juan Mayorga Actúan: Pompeyo Audivert, Horacio Peña Escenografía: Gabriel Caputo Iluminación: Gabriel Caputo Diseño sonoro: Marcelo Manente Asistencia artística: Lucila Piffer Dirección: Guillermo Heras

TEATRO SAN MARTIN Av. Corrientes 1530 (CABA)

 

Fiesta y Pasión

 

El Teatro Astral es el anfitrión, quien recibe a los invitados y los ubica para disfrutar de esta Fiesta Flamenca, luego del éxito de “Viva la Copla”, el Grupo Gallo apuesta al musical español.

“90 minutos electrizantes que te dejarán sin aire” anticipa el volante, pero mucho más que eso lo que brinda, con 25 artistas en vivo sobre el escenario, el aire que se respira es pura energía y pasión, una evocación de fuerza y talento, con momentos de tensión y otros de humor, que logran contagiar al espectador y hacerlo partícipe de ésta celebración de los sentidos.

Toda fiesta que se precie como tal, debe tener una buena banda y aquí cuenta con la dirección musical de Rodrigo González quien también lleva la primera guitarra y junto al resto de los músicos y los Cantaores Montse Ruano y Eugenio Romero consigue erizar al público.

Sin embargo lo que aporta la fuerza, alegría y pasión a cada festejo es el baile y en éste sentido, el Ballet Flamenco Palma y Tacón es muy sólido y eficaz al momento de sumar su aporte.  Con Jorgelina Amendolara como primera bailarina acompañada por el bailador solista Iván Carrillo Jiménez y el resto del Ballet invitan con su gran entrega y entusiasmo a sumarse a la fiesta y el público lo agradece, porque percibe en cada gesto, en cada acto, la inmensa felicidad de los artistas al realizarlo.  Esa verdad, esa pasión, que Jorge Mazzini a cargo de la Dirección General supo conseguir, reflejando un gran trabajo de equipo donde todos disfrutan de la fiesta.

La Fiesta Flamenca, se presentará por 12 únicas funciones en el Teatro Astral, quedan todos invitados a esta gran celebración de los sentidos.

Por Carina Polo

 

FICHA TÉCNICA

PRIMERA BAILARINA: JORGELINA AMENDOLARA BAILAOR SOLISTA: IVAN CARRILLO JIMENEZ BAILAORES: CAMILA DONATO - MARIELA FERNANDEZ - MARISOL CALVO - LAURA GUASTINI - MONICA LUQUE - SOL ROLDAN - JESSICA ROSILLO - YAMIL RABAJ - JUAN MARTIN AYALA CANTAORES: MONTSE RUANO - EUGENIO ROMERO MUSICOS: DIEGO BERMUDEZ (SEGUNDA GUITARRA) - LISANDRO PEJCKOVICH (VIOLIN) - IGNACIO JAUREGUI (CAJON) - RODRIGO GONZALEZ (PRIMERA GUITARRA, MUSICA ORIGINAL Y DIRECCION MUSICAL) Libro: GABRIEL ESPOSITO Música original: RODRIGO GONZALEZ Dirección General: JORGE MAZZINI Dirección Musical: RODRIGO GONZALEZ Diseño coreográfico: JORGELINA AMENDOLARA Diseño de vestuario: PABLO BONET Diseño de escenografía: PATRICIA MARCHITTO Diseño de iluminación: JAVIER SANCHEZ GASS Supervisión de sonido: RODRIGO LAVEQUIA Supervisión de luces: CARLOS RANDICH Comunicación Visual: JOSE CAVELLERI Producción Grafica: G. OFFSET Producción Audiovisual: VCORTA PRODUCCIONES Productor ejecutivo: GABRIEL ESPOSITO Director de Producción: RICARDO GALLO Prensa: DANIEL FALCONE Productor General: ESPECTACULOS GALLO

TEATRO ASTRAL - AV. CORRIENTES 1639 – CABA - 5236-3000 Funciones:  19, 25, 26 de Junio y 2, 8, 9, 15, 22, 23, 30 de Julio Localidades: $ 160

 

Música y Poesía

Los acordes de la guitarra anticipan su llegada, a media luz la voz de Geraldine Farhat se convierte en dulce melodía que inunda toda la sala. La tragedia, el amor, la locura y el desamparo son algunas de las emociones de las que se vale la obra para contar las historias a través de canciones populares.  

 

En una demostración de increíble talento, tanto de la protagonista como también de Nico Rodriguez en la guitarra y la puesta en escena y dirección general de Corina Harry, logran hacer del espectáculo un refugio de emociones.

Cartas en el aire, en un gran trabajo poético que se nutre del acompañamiento de la guitarra como vehículo para atravesar las diferentes situaciones tan humanas como cotidianas pero de una forma tan lírica como elocuente.

Cabe destacar el inconmensurable trabajo en escena de Geraldine Farhat, quien se desdobla en infinidad de personajes con una habilidad casi esquizofrénica y consigue conmover al público, tanto con sus brillantes interpretaciones, como también con la virtud de su voz, plena en matices que le aportan el ingrediente justo, erizando la piel del espectador en cada escena. Además de cantar en varios idiomas, cada personaje deviene en un cambio de vestuario (Nora Pavón) que implica una dificultad que no se percibe como tal, cuestión que más la engrandece.

La guitarra de Nico Rodriguez armoniza el espectáculo, aportando luz y sombras a cada interpretación, cada acorde parece querer decir algo, que en conjunto cierra la obra.  Vale aclarar que algunas de las canciones son de autoría de Geraldine y Nico.

 Corina Harry (directora) y Geraldine Farhat (actriz) se reencuentran luego de la gira por el exterior de “El caballero de la Armadura Oxidada”  (de Robert Fisher), para demostrar que la química sigue intacta.

 Ficha Técnica

Por Carina Polo