Juan Pablo Geretto es su maestra normal, en el Ópera Allianz

DE NUEVA YORK A LA AVENIDA CORRIENTES

JUAN PABLO GERETTO

LLEGA AL TEATRO OPERA

 ÚNICA FUNCIÓN

​LUEGO DE HABER SIDO OVACIONADO EN ESTADOS UNIDOS​

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"JUAN PABLO GERETTO ES SU MAESTRA NORMAL"

DOMINGO 12 DE OCTUBRE

21:30 HORAS

TEATRO ÓPERA ALLIANZ

Avenida Corrientes 860

ENTRADAS DESDE 100 PESOS

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​Después de llegar a actuar en la ciudad de Nueva York en el mes de junio con localidades agotadas ​con su exitoso espectáculo ​"Juan Pablo Geretto es su maestra normal", el actor y director ​Juan Pablo Geretto, ​el próximo domingo 12 de octubre vuelve a actuar en su país, en la ciudad de ​Buenos Aires y en el porteñísimo Teatro Opera Allianz.

Luego de más de tres años de dictar clases con localidades agotadas en la Avenida Corrientes, en Mar del Plata, y en una gira por todas las ciudades de la Argentina; además de haber llegado a presentarse hace poco más de cuatro meses en Nueva York, Juan Pablo Geretto vuelve a la avenida Corrientes para hacer una única función.

El domingo 12 de octubre a las 21, 30 horas ​Juan Pablo Geretto se presentará en el teatro Ópera Allianz con el​ premiado ​unipersonal que ya se convirtió en un suceso teatral: “Juan Pablo Geretto es su Maestra Normal”.

El espectáculo escrito, dirigido​ e interpretado magistralmente por el mismo Geretto, narra las peripecias de una maestra en un acto escolar.

En el desarrollo del acto y en el relato hacia padres, alumnos y pares va desovillando nuestra propia madeja de recuerdos de escuela.

El personaje recurre a historias de su vida personal y laboral construyendo el mundo de un ser entrañable para todos los espectadores.

Este unipersonal, que recorrió el país llenado cada teatro donde se presentó trabajando con localidades agotadas, ​y que fue ovacionado de pie en los Estados Unidos ​nos invita a recordar una parte de nuestras vidas: la etapa de nuestra educación y a su símbolo: LA MAESTRA.

El amor a carne viva

El clásico de Federico García Lorca, consigue en esta nueva versión de Marcelo Caballero –su director – una puesta en escena impecable y conmovedora, con toda la lírica y dramatismo característicos del gran autor español.

Bodas de Sangre, es una obra bellísima donde el amor y sus pasiones cobran total protagonismo hasta llegar al punto de lo trágico, ese amor a carne viva, ese amor que se nos escapa y nos hace perder el control.

El festejo está organizado, ya dictado por las familias que arreglan cual negocio la unión de una pareja que está destinada al ocaso, pero nada sucederá como estaba planeado y la fatalidad se hará presente.

En esta producción realizada en conjunto entre España y Argentina ningún detalle estuvo descuidado, por el contrario, la obra cuenta con un elenco sólido y lleno de talentos, una escenografía e iluminación –también de Marcelo Caballero- muy acertados y un vestuario de Romina Ivanoff, Cristina Celentano y Estela Abdala A Zarzur, que consiguen adentrar al público dentro del universo lorquiano. 

La obra se termina de completar con la incorporación de lo musical con música en vivo a cargo de Héctor Romero en guitarra y dirección musical y Pablo Alexander en percusión y sumado a la impronta del flamenco en voz y danzas le otorgan el dramatismo e intensidad justos para generar una tensión lírica durante toda la obra, que si bien respeta el texto original, lo hace de un modo tan avezado que mantiene a los espectadores inmersos en una tragedia de amor, que bien podría ser la propia, porque mas allá de las distancias, todos amamos a carne viva alguna vez.

Bodas de Sangre se presenta las últimas dos funciones los domingos 5 y 12 de octubre a las 20:30 hs en la sala de EL MÉTODO KAIRÓS, El Salvador 4530, Palermo

Cuando el éxito no es suficiente…

Farinelli, es la historia del famoso cantante conocido como Carlo Broschi quien fue castrado por la miserable ambición de su padre y su hermano, con el objetivo de hacerse ricos a costa de los beneficios que tal brutalidad –supuestamente- le garantizaba.  El eximio cantante nació en Andria en 1705 y en aquel entonces se creía que la castración convertía a los niños en grandes cantantes, por otorgarle un vigor y agudez a la voz, difíciles de hallar de otro modo.

La puesta dirigida por Rolo Sosiuk con producción y música original de la mano de Rodrigo Fornillo logra conmover al público que se deleita con un musical barroco, suntuoso y espectacular. 

La orquesta en vivo -Primer Violín: Jorge Caldelari, Segundo Violín: Lucas Sena, Cello: Juan Bellogamba, Viola: Sebastián Araujo, Piano: Sebastián Araujo- le suma dramatismo y goce.

El vestuario de Calandra-Hock también merece destacarse porque aporta el exquisito toque de musical barroco, con unos trajes a la medida de la época.

Farinelli es más que la historia de unos de los cantantes más famosos de Europa, esta historia cuenta cómo la frustración a veces puede más que un éxito que no se completa sino con la presencia de un amor, que aquí quedó frustrado.  Traiciones y egoísmos son parte de una trama donde el amor inacabado será  el gran protagonista.

Las grandes voces e interpretaciones del elenco como del ensamble, consiguen completar un cuadro lleno de matices y virtuosismo que dan placer de ver.

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Teatro Empire – H. Yrigoyen 1934 (esq. Riobamba) – CABA

Funciones: Viernes 22.45hs.

Localidades: $ 150

Natalia Oreiro será GILDA,

El pasado martes 9 de septiembre se realizó la prometedora presentación de la película donde Natalia Oreiro le pondrá su cuerpo y alma a GILDA, No me arrepiento de éste amor.  En ésta ocasión la actriz además de protagonizar la vida de la mítica cantante popular, incursionará en su nuevo rol de productora.

El Samsung Studio (Balcarce 443) sirvió de escenario para lo que fue la antesala de una gran noche a la que no le faltaron las sorpresas.  Natalia Oreiro junta a Leo García comenzaron interpretando el tema que llevará el título de la película.  Al finaliza se llevó a cabo la conferencia de prensa de la que participaron la actriz, Lorena Muñoz –la directora- y los otros productores de la película representaste de Habitación 1520.

A 18 años de la partida de Gilda, Lorena Muñoz y Natalia Oreiro finalmente consiguieron los derechos para poder filmarla.  Cabe aclarar que no fue el primer intento de llevar a cabo una película sobre la vida de la cantante, pero fue la primera en poder conseguir los anhelados derechos y eso seguramente se debe al enfoque que tendrá el largometraje, ya que el mismo contará la vida de Gilda, pero desde un humano, desde el lugar de esa mujer distinta que supo conquistar al público con su luz. 

“Lo que más me importa es descubrir la persona detrás del personaje” enfatizó Natalia, confesando que siempre se sintió la indicada natural para interpretarla. 

Durante la presentación se la vio muy emocionada y entusiasmada con éste proyecto que reveló que no será una sucesión de videos y momentos de su vida sino más bien, una película que muestre de donde viene, las decisiones que tuvo que tomar y los obstáculos que debió sortear para convertirse en un mito.

Lorena Muñoz señaló que la actriz se mostró entusiasmada desde un primer momento y que la película busca un equilibrio entre un musical y el melodrama, que cuenta la vida de un personaje que supo ganarse el corazón de la gente, entregando el propio en cada show.

Los productores también dejaron ver su entusiasmo y Benjamín Ávila –quién ya trabajó con ella en Infancia Clandestina- contó que hace tiempo le venía insistiendo a Natalia para que se animara a producir y finalmente lo consiguió. 

La película recién se estrenará en el 2016, al cumplirse los 20 años, donde nos dejó la cantante y nació el mito.  Sin embargo en nuestro país y en muchos otros donde conocen a Gilda y admiran a Natalia Oreiro, el film se espera con ansias y promete ser un gran éxito.

El amor, esa hermosa ficción

“¿Por qué tantas películas, obras de teatro, novelas, canciones dedicadas a las historias de amor? Porque el amor es una ficción…”

Con este disparador comienza El Globo Rojo, una historia de amor, como tantas otras pero distinta a la vez.  Ágil, dinámica, divertida y profunda.  La obra escrita y dirigida por Ezequiel Gaitan es una desopilante comedia sobre el amor y sus miserias.

Emilia (Jazmín Mariscotti) y Gabriel (Nicolas Vivante) componen una pareja  que se conoce, se enamora y se termina separando, pero ¿cuándo se termina la pareja?, ¿cuándo es el momento de soltar y dejar ir?, muchas veces no lo sabemos y otras veces preferimos la negación y recurrimos a diversos artilugios para preservar lo destruido.

El Globo Rojo es una comedia que hace del drama su mejor recurso, con elementos de diapositivas y música en vivo que le aportan gracia y movimiento.  Walter Menta es el narrador y encargado del aporte musical que despierta las carcajadas del público en situaciones disparatadas generadas en conjunto con Fernando Cellier, quien realiza una interpretación magnífica y divertida, a modo de álter ego de Gabriel.  Él será quien recurrirá a la dirección de su propio guión para reencontrarse y sublimar su historia con una dulce y versátil Emilia.

Esta bella obra es un llamado a la reflexión, a partir del humor, sobre las historias de amor que todos tenemos y algunos que ya deberían soltar. ¿Te la vas a perder?

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¿Dónde la veo?

Domingos 20hs

El Temenos - Av Gaona 1880 

Un placard donde nada es lo que parece

En el mítico Teatro Maipo, se lleva cabo una nueva y exquisita puesta de El Placard con la extraordinaria dirección de Lía Jelín  -la directora de Toc Toc- que ya demostró ampliamente que sabe cómo hacernos reír.

La obra reflexiona a partir de una situación disparatada sobre las apariencias, los prejuicios y la búsqueda de la aceptación social, pero desde un humor desopilante que mantiene al público a pura carcajada durante todo el espectáculo.

Las increíbles interpretaciones de todo el elenco y en especial de sus protagonistas son la clave de todo.  Diego Peretti encarna un Piñón conflictuado y deprimido que hace estallar de risa a la platea desde un comienzo.  Osvaldo Santoro le brinda encanto y simpatía a su personaje y la frutilla del postre es un Alejandro Awada que le imprime a su Bermúdez un arcoíris de matices y talento que casi consigue que los espectadores se caigan de las butacas de tanta risa.

La escenografía de Julieta Ascar que se ve algo particular al entrar a la sala, se luce de modo increíble al comenzar la obra, otorgándole dinamismo.

La obra que parece hablar de homosexualidad en realidad trata mucho más que eso.  Aunque cabe destacar las participaciones desopilantes y amaneradas de Pablo Finamore que interpreta a un mozo de un Resto Gay y a Valeria Lorca en un personaje provocador y divertido.

El placard de Fracis Veber, en esta nueva versión de F.Masllorens y F.Gonzalez del Pino, es la opción ideal para divertirse y reír a más no poder, con sorprendentes actuaciones de todo el elenco y sello en la dirección de Jelín que completa el cuadro de éxito.

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¿Dónde la veo?

TEATRO MAIPO

Esmeralda 443 

Funciones de Jueves a Domingos

Las Insoladas, historia de un sueño

El nuevo film de Gustavo Taretto, inspirado en su previo cortometraje homónimo, inicia con seis amigas que en pleno verano se reúnen en la terraza de un edificio céntrico para tomar sol y estar impecables para la noche, donde asistirán a un torneo de salsa.

Pero en esa terraza, ese día ocurrirá mucho más que eso.

Estas amigas, tan diversas como unidas representaran el complejo mundo femenino, tan frívolo como existencial, ellas comenzarán a soñar con un viaje al Caribe al cual por el momento les resulta imposible acceder.  Pertenecientes a una clase media venida a menos, en la década de los noventa, estas seis mujeres han quedado afuera de la fiesta menemista.

Es un día en pleno verano y con un sol que raja la tierra, la terraza se convierte en su paraíso terrenal, hasta hoy.  Gustavo Taretto logra a través de sus personajes, y en una película que parece sencilla pero no lo es, retratar la lucha por conseguir los sueños, la amistad, la lealtad y como el todo es más que la suma de las partes.

La magia de la película se da en la revelación del universo femenino, con mujeres tan estereotipadas como reales y para eso la clave fue encontrar un elenco variopinto y talentoso -conformado por Carla Peterson, Luisana Lopilato, Marina Bellati, Elisa Carricajo, Maricel Álvarez y Violeta Urtizberea- que lograron una química que traspasa la pantalla.  Mujeres al desnudo, con sus virtudes y sus miserias, las hay mas calladas, la tímida, la que se victimiza, la que quiere llamar la atención, la que lleva batuta, la esotérica; todo está ahí, en esa terraza y en un ritual que se lleva a cabo cada semana, pero que esa tarde será distinto.

Las insoladas es una película fresca y divertida que reflexiona sobre la búsqueda de nuestros sueños y que estamos dispuestos a hacer para conseguirlos.  ¿Vamos a tomar sol?

Celos, Traición y muerte; crónica de un arrebato

La nueva película de Sandra Gugliotta es un thriller psicológico lleno de suspenso que mantendrá al público inquieto y expectante hasta el final.

Luis Vega (Pablo Echarri) es un escritor, podría decirse un hombre ordinario, algo tosco y ermitaño en busca de su nueva historia, aquella que lo devuelva al circuito.  En esa búsqueda se encontrará con Laura Grotzki ( Leticia Bredice), una mujer enigmática y misteriosa cuyo marido ha sido asesinado y Luis se ha dispuesto a contar su historia.

Pero él ya tiene la suya, casado con Carla (Mónica Antonópulos) lleva una vida casi burguesa, ambos profesionales con buena posición económica, parecen llevar – en apariencia- una vida prolija y sin sobresaltos.  Sin embargo a medida que se sumerja en los laberintos de la ficción, deambulará por los pasillos de su propio infierno.

La paranoia, los celos y la traición serán los invitados que desencadenarán el espanto.  Pablo Echarri logra componer un escritor obsesionado con la intensidad y la masculinidad que sólo él sabe otorgarle a sus personajes.  Un personaje sólido también es el que interpreta Mónica Antonópulos (Carla), una mujer que destila sensualidad por donde vaya, explotando al máximo su femeneidad, desatará las pasiones y los demonios de Luis Vega (Echarri) quien al conocer al personaje de Leticia Bredice (Laura) se verá seducido por su enigmática personalidad, un rol que la Bredice puede realizar a la perfección por la gran plasticidad que tiene como actriz y no deja de sorprender y poner en evidencia su histrionismo para el policial negro.

Cabe destacar la música original de Sebastián Escofet, que es una pieza clave para mantener ese suspenso casi incómodo, dado que de algún modo la historia nos coloca en un lugar también de reflexión de nuestros secretos, nuestras paranoias y hasta donde estamos dispuestos a llegar.  A fin de cuentas, todos tenemos un grado de violencia entumecida.

LA MASCARA DE HIERRO

de Nicolás Perez Costa y Nacho Medina

:: BANDA EN VIVO ::

Basada en la popular leyenda francesa, “La Máscara de Hierro”, es un musical que propone una nueva y aggiornada lectura de lo sucedido en ese entonces. En un Versalles anacrónico, pero con fuertes reminiscencias del estilo “Glam” de los años ochenta, toma lugar una historia apasionante llena de humor, emoción, engaños, acción, amor y traiciones. Cincuenta artistas en escena entre actores, cantantes, bailarines, acróbatas y músicos dan vida a un potente musical que propone romper con los cánones clásicos de la puesta en escena. Abarcando, no sólo el escenario, sino todo el teatro. Dando paso a que el espectador se sienta dentro de una fiesta atemporal donde las sucesos más insólitos tendrán lugar. Una coreografía imponente y arriesgada, actuaciones entregadas, emocionales y precisas, la banda de cinco músicos en vivo y un gran virtuosismo vocal e interpretativo hace de “La Máscara de Hierro” un espectáculo complejo e interdisciplinario; que trae la gran leyenda francesa para hablar del derecho a la identidad, el abuso de poder, de desaparecidos, de encontrados. Una historia que promete reflejarnos en nuestra memoria colectiva de un modo empático, acortando las distancias en el tiempo, encontrando vínculos humanos, vigentes, reales.“La Máscara de Hierro” la nueva generación del musical.

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Funciones

MARTES 21hs

Teatro El Cubo – Zelaya 3053

Entradas en venta en el TEATRO

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ELENCO PROTAGÓNICO:

Nicolás Pérez Costa - Luna Pérez Lening - Agustín Pérez Costa -

Mercedes Lorena Benitez - Kari Hernández - Mario Angelomé -

Ezequiel Rojo - Clara Canale - Santiago Boiero

ELENCO (por orden alfabético)

Agustín Morcillo - Ailen Cury - Andrea Laura - Brian David

Sanchez Casafú - Caterina Carrara - Cristian Avila - Danilo Caprino

Denise Depauli - Federico Gara - Gonzalo Cabalcabué - Laura

Vidal - Lucas Noda - Luciana Sevilla - Marcelo Curvale

Maria Victoria Luberto - Martin Alongi - Maximiliano Javier

García - Mica Butnar - Mica Romano - Miguel Gomez Vicari

Nicolás Repetto - Patricio Grippo Alterio - Pedro Emanuel Vega -

Soledad Depauli - Taisa Isola - Tatiana Luna -Vicky Goldstein

Victoria Picech - Sacha Bercovich - Yamila Traverso

Mariano Levy Bass - Juan Pablo Bidegain- Antonio Maydana -

Nicolás Roldán - Sebastián Uría - Nacho Medina

Diseño de maquillaje: Sofía Nuñez

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Karina Hernández

Maestro y entrenador de Esgrima: Roberto Perez Ghersi

Diseño y realización de escenografía: Simón Barrios Bravo

Diseño de luces: Nicolás Perez Costa

Asistente de sonido: Santiago Muñoz

Asistente de producción: Eric Baez

Asistentes de dirección: Leandro Silva, Ramiro Manrique,

Diseño y realización de vestuario: Gustavo Alderete para “La

Arreglos y orquestaciones: Nacho Medina, Juan Bidegain

Coreografía: Nicolás Pérez Costa, Agustín Perez Costa

Producción ejecutiva: Katalina Nuñez

Productor: Carlos Alfredo Marquez

Dirección musical, coral, vocal y música original: Nacho Medina

Libro, letra, puesta en escena y dirección general: Nicolás Pérez 

Presentación de ARREBATO

El lunes 1 de septiembre se llevo a cabo en el Village Recoleta la conferencia de prensa con motivo de la presentación de la nueva película de Sandra Gugliotta, protagonizada por Pablo Echarri, Leticia Bredice y Mónica Antonópulos y las actuaciones de Gustavo Garzón y Claudio Tolcachir.  El largometraje tiene como fecha de estreno el día 11 de septiembre y posee todo para ser un gran éxito.

La película fue pensada desde la base de las relaciones, los celos, la fidelidad y todo eso, “atravesado por la tecnología y las nuevas formas de vincularse”, así lo describe Sandra Gugliotta – su directora - quien además se reconoce como una obsesiva que tuvo que escribir y editar el guión en varias oportunidades. 

La historia de la película es la de Luis Vega (Echarri) un escritor, lo que se diría un hombre común, casado con Carla (Antonópulos) que interesado en escribir una nueva historia se encuentra con Laura Grotzki (Bredice) quien lo guiará por senderos misteriosos en busca de una verdad que no siempre conviene ser revelada.  Los celos, la obsesión, la traición y el espanto, unirán a estos personajes que quedarán presos de su propio infierno.

Pablo Echarri, a quien todos destacan como un gran compañero, generoso y armador de  equipos, se mostró contento por el trabajo realizado y confesó tener una cierta predilección “por los personajes violentos” y feliz de poder sublimarlo a través de la actuación.  Otro que se mostró satisfecho fue Gustavo Garzón (recientemente galardonado en los Premios Cóndor de Plata  2014 por su ópera prima, Por un tiempo), el actor afirmó que se sentía muy agradecido de que lo hayan llamado para participar en ésta película.

Claudio Tolcachir, siendo un gran hombre de Teatro señaló que para él es un desafío y un gran aprendizaje constante y que tiene algunas propuestas para dirigir cine pero aún quiere seguir nutriéndose de éste nuevo lenguaje cinematográfico que se le presenta.

Letricia Bredice fue la gran oradora quien con su gran histrionismo se mostró muy entusiasmada con el proyecto y su personaje.  Sandra Gugliotta afirmó que para ella no había otra actriz que pudiese representar a Laura más que Leticia, “ella es la dama del policial negro y Mónica Antonópulos la morocha argentina” aseveró Gugliotta, y así lo demostró durante el largometraje donde se puede ver una Antonópulos muy sensual y quien asegura que no la ponen incomoda las escenas eróticas que en ocasiones debe protagonizar. 

La conferencia de prensa se realizó con gran entusiasmo de los participantes, generando mucha expectativa para su estreno que será el 11 de septiembre.  A no desesperar que falta poco!